Félicitations et bravo à Saint Etienne qui vient d’être distinguée au titre de ville Créative Design de l’Unesco.

Une récompense qui arrive en pleine 7ème Biennale Internationale du Design. Saint Etienne rejoint ainsi d’autres « Villes Créatives » prestigieuses telle Buenos Aires et Berlin (en 2005), Montréal (en 2006), Nagoya, Kobe et Shenzhen (en 2008) ou Shanghai et Séoul (en 2010).

Cette reconnaissance internationale encourage la création et devrait être un facteur déterminant dans le développement culturel, social et économique de la ville.

La Biennale 2010

Biennale du Design 2010 St Etienne © F.C.

Portée par la Cité du Design-Ecole supérieure d’art et de design, cette Biennale développe ces expositions sur un territoire de 12 000 mètres carré. Un lieu chargé d’histoire et d’émotion puisqu’il s’agit de l’ancienne Manufacture d’armes de Saint-Etienne.

Les nouveaux espaces, telle la « platine » le bâtiment qui accueille les visiteurs, ont été inaugurés en 2009. Une réussite encore puisque l’architecture se fond parfaitement avec les anciens ateliers du site industriel. L’espace important et ses propositions de découverte méritent plus d’une journée de visite et on aimerait que cette manifestation de haut niveau soit poursuivie pendant un ou deux mois.

Cette année, le thème de la « téléportation » invitait chercheurs et designers à réfléchir sur l’évolution de notre société et sa tendance à vivre au rythme de l’immédiat. La première salle présentée par Constance Rubini commissaire général se penche sur le futur en prenant l’exemple des mégapoles que sont, entre autres Tokyo, Paris New York ou Londres. Des cités qui déversent chaque jour des milliers de voyageurs. Comment va-t-on les transporter, leur créer des habitations, faire face au chômage ou aider les sans-abris ? Le design touche ici une dimension sociologique, économique voire politique.

Plus ludique, la salle « Comfort » conçue par un autre commissaire Konstantin Gric expose des objets devenus quotidiens, téléphones, véhicules, aspirateurs… Les textes qui les accompagnent sont autant de petits poèmes à lire avec délectation. Attention, dans un autre bâtiment, un groupe d’anglais jouent les pessimistes.

Il faut ensuite se laisser aller au gré des présentations, le Japon reprend en finesse des formes traditionnelles alors que la Chine reproduit la pauvreté de la rue au quotidien. La Finlande a demandé à de grands designers comme Ronan ou Jasper Morrison de redessiner le « Leuku » couteau traditionnel des lapons.

La lumière, fer de lance des designers est au rendez-vous, les célèbres frères Bouroullec signent de gracieuses lianes lumineuses. Les écoles d’art étudient la création graphique et numérique. Et le « Village des créateurs » devient un tremplin pour les jeunes créateurs de mode. Ils osent le vêtement «  utile » à transformation : une robe devient un rideau ou un sac ou une jupe. Une remorque se déplie et dévoile une maison complète, et les objets de notre vie racontent ici leur histoire. Les jeunes de l’école de design exposent leurs travaux.

Un voyage passionnant où tous les publics se côtoient, spécialistes venus du monde entier, scolaires ou étudiants, personnes plus âgées et habitants de Saint Etienne fiers de venir découvrir « leur » Biennale.

Les parcours Off

Maurizio Galante © F.C.

La ville propose encore cinq parcours baptisés « Design Shop » habités par des ambassadeurs du design, ces boutiques reçoivent des installations de designers et de jeunes créateurs sélectionnés par la cité du design.

Le Musée d’Art et d’Industrie (MAI)

Dans ce musée mené de main de maître par la conservatrice Nadine Besse, les collections déclinent l’histoire des cycles de la Manufacture de Saint Etienne et celle de métiers disparus comme le tissage des rubans Jacquard. D’ailleurs des anciens tisserands viennent faire fonctionner les énormes métiers à tisser.

Dans le cadre de la Biennale le MAI présente une exposition baptisée « Interware, design Transversal » de Maurizio Galante, créateur de haute couture et Tal Lancman. Ces conteurs de design présentent sièges, installations, robes…Un autre versant du design et de la création.

Jusqu’au 14 mars 2011

Église Saint-Pierre de Firminy-Vert par Le Corbusier

Eglise Saint-Pierre de Firminy-Vert

Elaborée en béton l’église Saint-Pierre de Firminy-Vert devait être intégrée dans un programme urbain comprenant piscine, stade, maison de la culture, habitations, signé Le Corbusier. Hélas l’architecte mourra avant de voir couler son premier bloc de béton. L’église enfin terminée en 2006 est un exemple de rigueur architecturale.

Sur un carré de 25 x 25 mètres s’élève un cône de vingt-cinq mètres de haut. Derrière l’autel des ouvertures dessinent la constellation d’Orion. Le jour le soleil entre par ces ouvertures et balaie l’espace de rubans lumineux. L’endroit invite au silence et à la réflexion, pourtant Le Corbusier se déclarait non croyant. Le bâtiment se visite en commençant par des expositions explorant le travail du « Corbu ».

Françoise Chauvin

Informations pratiques

Biennale 2010

Jusqu’au 5 décembre

Plein tarif : 10 €

Cité du Design

Ancienne Manufacture d’Armes de saint Etienne

3, rue Jevelin-Pagnon

42 000 Saint Etienne

www.biennale2010.citedudesign.com

www.loiretourisme.com

Eglise Saint Pierre de Firminy-Vert

04 77 61 08 72

www.sitelecorbusier.com

Le MAI, le Musée d’Art et d’Industrie

2, place Louis Comte

420OO Saint Etienne

04 77 33 83 38

www.tourisme-st-etienne.com