On s'active à Oisans. Charmante bourgade montagnarde ses habitants ne manquent pas de dynamisme pour venir en aide à ceux qui en ont besoin en cette période de confinement.
Pour aider les soignants, les caissières, les boulangers, les facteurs et livreurs et pour s’entraider

L'office de tourisme d’Oz en Oisans a donné aux services de santé 150 sur-combinaisons initialement destinées à la color party qui devait avoir lieu le dimanche de Pâques.
Dans tout le périmètre, à Livet, à La Grave, à l'Alpe d'Huez, à Bourg d'Oisans, l'heure est à la couture !
Des initiatives solidaires à retrouver auprès de l'office de tourisme
1, Le Bourg d'Oisans
38 520 Le Bourg d'Oisans
04.76.11.39.73
Cerf-volant soleil © Blanc des Vosges
Cerf-volant soleil © Blanc des Vosges
Katmandou Perle Pacha Mandarine Coctail corail © Blanc des Vosges
Katmandou Perle Pacha Mandarine Coctail corail © Blanc des Vosges
Sous le vent Paprika © Blanc des Vosges
Sous le vent Paprika © Blanc des Vosges
L’ensemble de la filière textile vosgienne mobilisée
Leur principal savoir-faire est la création de linge de lit, draps et autres magnifiques parures en matières traditionnelles, haut de gamme, mais là il y a urgence et leur métier est mis à contribution pour être utile à tous.

Différentes manufactures en collaboration avec la Préfecture des Vosges s'activent
L'entreprise familiale de linge de maison basée à Gérardmer depuis 1843 sous l'impulsion de son PDG Jean-François Birac se lance dans la production de masques anti-projections lavables et réutilisables.
Les masques sont à destination des professionnels de la région, en manque actuellement et dont l’activité ne peut ralentir.
Toujours en situation de risque, en particulier au sein des Ehpad, des crèches et de l’industrie agroalimentaire ce constat alarmant a décidé l'organisation de la fabrication (depuis le 20 mars dernier) fabriqués sur la base du cahier des charges élaboré par le CHU de Grenoble.
Ce masque réutilisable en tissu lavable ne prétend pas se substituer aux masques normalisés. Il tente de parer au plus urgent et l'usine ne peut pas fournir visiblement à plus large échelle.

Un peu d'Histoire
Installée à Gérardmer depuis 1843, Blanc des Vosges est une des rares entreprises familiales fabriquant son linge de lit 100% en France dans les Vosges. Ce sont 90 couturières qui donnent vie au linge de maison en apportant notamment des finitions personnalisée.
Un savoir-faire unique aujourd’hui presque disparu.
Avec ses collections haut de gamme qui allient tradition et modernité, Blanc des Vosges propose des collections de linge de lit, bain, mais aussi des accessoires déco, plaids, coussins, art de la table, senteurs…
Blanc des Vosges est distribué dans 36 pays
Anaïs Le Goupil Faux semblants © Véronique Huyghe
Anaïs Le Goupil Faux semblants © Véronique Huyghe
Camille Ferrer Entrelacs articulés © Véronique Huyghe
Camille Ferrer Entrelacs articulés © Véronique Huyghe
Laurie Sapina Adipocyte © Véronique Huyghe
Laurie Sapina Adipocyte © Véronique Huyghe
De la création contemporaine
A partir d'aujourd'hui, la Cité de la dentelle et de la mode renouvelle l’accrochage de la galerie contemporaine qui clôt le parcours des collections permanentes. Et à cette occasion, le travail de dix étudiantes de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle à Paris (L’ENSCI - Les Ateliers) est présenté.

La notion du genre appliquée à la dentelle
Autour de la dentelle et de la thématique du genre ? étonnante thématique, le parcours suit les créations de ces futures influenceuses de la Mode, tour à tour surprenante mais toujours imaginative la recherche sur cette matière se prête au jeu.
Sont présentés sous différentes formes les travaux des étudiantes retenues, dessins, textiles, échantillons, maquettes, prototypes, installations ou vidéos.

Véritable musée de mode et musée industriel la Cité de la dentelle et de la mode est installée à Calais au coeur d’une authentique usine de dentelle du XIXe siècle.
Le 14 mars 2020
Cet accrochage est présenté dans le cadre de Lille Métropole 2020, Capitale Mondiale du Design.
Exposition du 14 mars 2020 au 7 mars 2021
Commissariat :
Shazia Boucher, Conservatrice -Directrice adjointe des musées de Calais
Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 18h
(17h du 1er novembre au 31 mars).
Fermeture annuelle les 1er janvier, 1er mai, 25 décembre, et quinze jours en janvier.
Tarifs individuels 7€/5€/4€
Cité de la dentelle et de la mode
135, quai du Commerce
62 100 Calais
03 21 00 42 30
Collection Jean Vier Printemps-été 2020 © photo PdF 2020
Collection Jean Vier Printemps-été 2020 © photo PdF 2020
Collection Jean Vier Printemps-été 2020 © photo PdF 2020
Collection Jean Vier Printemps-été 2020 © photo PdF 2020
Collection Jean Vier Printemps-été 2020 © photo PdF 2020
Collection Jean Vier Printemps-été 2020 © photo PdF 2020
Dernière collection Jean Vier ; linge de table, linge de maison et vaisselle fine
En collaboration avec de jeunes créatrices de "Ma Poésie", la Maison Jean Vier ajoute du peps à sa tendance ; linge de maison, vaisselle, c'est toute une déco acidulée qui s'installe à domicile...

Créateur de linge basque depuis plus de 30 ans, La Maison Jean-Vier ouvre espace (de 900 m2) dédié à l’art de vivre basque.
Voyage aux couleurs des sept provinces basques entre tradition et modernité au fil de ses collections entre lin et coton

Les Arts de la table basque
Et toujours les ateliers mensuels ouverts au public présentation des nouvelles lignes de vaisselle.
Sur inscription à 18h.
Rendez-vous à Saint-Pée sur Nivelle
Maison Jean vier
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Collection Herbes Folles de Sarah Lavoine © Sarah Lavoine
La Nature dans tous ses états inspire Sarah Lavoine elle y puise une énergie qui se dégage dans ses créations.
Des duos colorés, matières douces, l'univers de Sarah Lavoine est un inventaire à la Prévert

La Maison se décline autour de collections florales : tapis pissenlit, pâquerette, corbeille anémone, bouton d'or
Des Herbes Folles aux matières nobles
Coton, lin, velours, laine, toile de jute, coton khadi bio, soie
Que ce soit pour décorer notre intérieur ou se vétir, l'évasion, maître mot de cette série 2020, est au bout du chemin.

On retrouve toujours ses basiques qui font sa signature, en duo de couleurs. on craque toujours pour ses poufs Léo (en velours bi-colore) à 545€ (vivement Noël !), le travail du rotin est intéressant. Et si vous souhaitez être assorti à votre déo la gamme vestimentaire apporte de la fraîcheur pour les beaux jours...
Ses boutiques
Du lundi au samedi de 10h à 19h
9 rue Saint-Roch
75001 Paris
01 42 96 34 35
25 rue de l’Annonciation
75016 Paris
01 86 90 11 50
6 place des Victoires
75002 Paris
01 40 13 75 75
28 rue du Bac
75007 Paris
01 42 86 00 35
3 place des Quinconces
33000 Bordeaux
05 54 07 03 60
31 rue Auguste Comte
69002 Lyon
04 28 70 77 10
13 rue Bartholomé Masurel
59000 Lille
03 74 95 19 31
Boite galet Aux Oiseaux © photo Bernardaud
Boite galet Aux Oiseaux © photo Bernardaud
Assiette de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Assiette de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Cafetière de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Cafetière de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Le crémier de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Le crémier de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Tasse à thé de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Tasse à thé de la collection Aux Rois Or © photo Bernardaud
Assiette de la collection Eventail © photo Bernardaud
Assiette de la collection Eventail © photo Bernardaud
Le sucrier de la collection Féérie © Bernardaud
Le sucrier de la collection Féérie © Bernardaud
Assiette de la collection Galerie Royale en bleu nuit © photo Bernardaud
Assiette de la collection Galerie Royale en bleu nuit © photo Bernardaud
Tasse à Café la collection Galerie Royale en bleu nuit © photo Bernardaud
Tasse à Café la collection Galerie Royale en bleu nuit © photo Bernardaud
Kintsugi, boîte galet © photo Bernardaud
Kintsugi, boîte galet © photo Bernardaud
Un voyage immobile
Les nouvelles collections de chez Bernardaud nous dépaysent à travers des inspirations poétiques aux couleurs chatoyantes. Décors variés.
Elégance des matières, foisonnement des coloris, on reconnait encore ici le perfectionnisme de la Maison, c'est signé.
Twist, sa légèreté virevolte
Sa blancheur permet d'éclairer votre créativité culinaire. Translucide, la collection Twist se pare d'assiettes aux bords plissés des années 50, il fallait magner le savoir-faire de la Maison Bernardaud pour atteindre ce résultat.
Inspiré par différentes sources artistiques, l'art japonais et la technique du pliage de ses origamis, associé au cannage dans le mobilier, les designers ont aimé jouer avec les tresses ! La géométrie du pliage de la porcelaine offre un rendu d'une simplicité au chic imparable.

Composée d’une lampe, de deux suspensions, d’une applique et d’un lustre, la collection Marnie signée par Adam D. Tihany l'amoureux de Paris. Le créateur évolue dans le domaine du Luxe (il conçoit des meubles, des luminaires et des
accessoires sur mesure pour ses projets dans le secteur de l’hôtellerie haut de gamme.) et il est fier de pouvoir rendre accessible ses objets au public.
Les Années Chagall
Son inspiration se déclenche lors de sa rencontre avec sa future femme Bella vers 1909. « La première fleur, c’est Bella qui me l’a apportée… » Pour illustrer le service à thé Les Bouquets de Fleurs de Marc Chagall réalisé en porcelaine par la maison Bernardaud, les ayants droit de Marc Chagall ont sélectionné sept oeuvres sur papier dont cinq monotypes créés durant les années méditerranéennes du peintre.
Vers un autre monde
Les couleurs se juxtaposent permettant à l'artiste d'approfondir sa technique dans le traitement des textures. La passerelle de la peinture à la sculpture devient une évidence.
La jeune artiste Zemer Peled en résidence chez Bernardaud a été initiée par un expert maison au métier de fileur décorateur. De là est né In Bloom, un feu d'artifice de bleus, dans lequel sa maîtrise du pinceau explose.

La Féérie de Mickael Cailloux
Il aime les natures mortes du XVIIe siècle ou dans le naturalisme du style Art Nouveau et partage avec nous son univers baroque. Il souhaitait réaliser avec Bernardaud un "décor festif, céleste et solaire" c'est gai et réussi !
On ne se lasse pas du service Galerie Royale, modèle iconique de la Maison, créé en 1995 par Olivier Gagnère pour l’ouverture du Salon de Thé Bernardaud situé dans la Galerie Royale à Paris. Décliné à l'origine en vert céladon le service est proposé aujourd’hui en bleu nuit.
Silva en hommage aux maîtres de la forêt
Un nouveau décor tient son nom de la sylve, évocation poétique des arbres. Entièrement consacré à la beauté de la nature : les nervures délicates du feuillage et les fibres végétales habillent l’aile des assiettes, en blanc sur blanc, relief ou en platine.

Aux Rois Or
Les motifs décoratifs des boiseries du plafond du château de Fontainebleau, le service Aux Rois or est représentatif du style Louis-Philippe (1830-1848) nous racontent l'Histoire de France, et ses arts de la Table.
Restons dans la magnificence avec l'assiette Eventail. Telle une peinture sur soie, celle-ci déploie un motif ancien travaillé à l'aide de plusieurs ors sur un fond alternant le parme et pourpre.

Des Oiseaux
De multiples usages pour ces jolies petites boîtes de porcelaine Aux Oiseaux en forme de galets, elles se posent délicatement dans notre intérieur, dans le salon, la salle de bain...
Boutique Bernardaud
11 Rue Royale
75008 Paris
Quand la moutarde vous monte au nez...c'est à l'ancienne selon ses traditions qu'elle invite à se découvrir, c'est à travers un circuit ludique et interactif
Des qualités gustatives conservées
Dernière à préparer la moutarde selon des recettes transmises depuis plusieurs générations et à broyer les graines grâce à des meules de pierre, l'entreprise Fallot est devenue légendaire.

Fallot nous entraîne à travers les siècles pour rappeler les gestes et les traditions (souvent oubliées) liés à la moutarde et à son histoire.
Les odeurs reconnaissables entretoutes nous enveloppent lors de la confection du produit
Des outils et des matériels anciens précieusement conservés et remis en scène pour révéler les secrets de fabrication qui font son succès.
Le parcours se termine par une dégustation bien méritée !
Tarif 10 € par personne
8 € (de 10 ans à 18 ans)
De mi-mars à mi-novembre : à 10h00 et 11h30
tous les matins du lundi au samedi (et certains dimanches).
En juin, juillet et août du lundi au samedi : à 15h30 et 17h00.
Moutarderie Edmond Fallot
31 rue du Faubourg Bretonnière
Beaune
03.80.22.10.10
Ateliers de fabrication de moutarde
Renseignements à l'Office de tourisme de Dijon
11 rue des Forges
21 000 Dijon
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
Présentation de la dernière collection Lalique, Botanica © photo PdF 2020
La Femme, la Flore, la Faune
La Nature est dans les gènes de Lalique, historiquement René Lalique s'en inspirait fortement. Inépuisable sujet de création, elle est présente partout. Et c'est aussi l'un des talents de l'artiste de l'avoir rendue intemporelle sur toutes ces cristalleries.

L'on retrouve dans la dernière collection Lalique tous les éléments phares de la marque. Ses maîtres-verriers atteignent des sommets de maîtrise dans la technique. Que ce soit la pivoine, le muguet, l’orchidée ou bien encore des cerisiers en fleurs, la décoration florale se fait fluide, épousant les formes cristallines, déclinée de teintes violettes, vertes ou ambre.
Ambre tamponné or et points d’émail noir
En édition numérotée pour l’incolore, et limitée à 88 exemplaires (nombre porte-bonheur en Asie) pour la version ambre, le vase "Fleurs de cerisier" est une pièce maîtresse de l'édition 2020
La série de vases "Pivoines" s'impose comme une matière à l'état brut. Les Petits modèles ambre, violet, incolore et vert, sont édités dans une gamme de prix plus accessible.
Brin de muguet
Considérée comme porte-bonheur et fleur préférée de René Lalique, le Muguet revient dans la tendance, on ne s'en lasse pas. La forme carrée contraste avec les lignes courbes de la gamme déclinée en incolore ou en vert.

Volupté et raffinement
Quelle élégance que cette autre gamme florale. Avec la carafe Orchidée, Lalique enrichit sa collection de carafes. Le luxe au quotidien avec cette somptueuse cascade de fleurs cristalline (édition numérotée).
Flora, la grâce à l'état pur
En édition limitée à 99 exemplaires, en cristal satiné repoli, la déesse déploie ses charmes. Flora, déesse de la végétation et du printemps dans la mythologie romaine, éblouit par la virtuosité de sa réalisation.
Coup de coeur pour les sculptures en cristal de Loups, en version incolore et en gris.
De l'Art au Jardin
Il est question d'avenir et d'amour du jardin avec la possibilité d'accéder pour les bacheliers à une première année d’études commune qui ouvre vers leurs diplômes respectifs : le Diplôme National d’Art et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, le Diplôme d’Etat de Paysagiste et le Diplôme d’État d’Architectes.
Une année de formation inédite : Arts, Paysage, Architecture
Les inscriptions sont ouvertes sur Parcoursup.fr à partir de la fiche « École nationale supérieure de paysage Versailles (78) »
Inscription jusqu'au 12 mars 2020
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Créée sur le site du Potager du Roi, l'enseignement agricole remonte ici au 17e siècle, l'École nationale supérieure de paysage est le berceau historique de la formation des Paysagistes-Concepteurs.
Établissement public sous tutelle du ministère de l’Agriculture et de l’Alimentation, l’ENSP propose une offre complète de formations dans le domaine du paysage, par la voie de la formation initiale et continue, sur ses deux sites, à Versailles et à Marseille.
Prêts pour la rentrée de septembre 2020 !
Le samedi 1er février 2020
De 10h à 17h
Entrée par le 6bis rue Hardy
École nationale supérieure de paysage
10, rue du Maréchal Joffre
78 000 Versailles
A découvrir dès maintenant à la Maison du Chocolat
Un régal pour les yeux et pour les papilles
Hier les deux chefs nous présentaient les fruits de leur association, le temps d'une saison. Nombreux étaient les gourmands à s'extasier devant leurs dernières créations. Une récolte savoureuse avec des productions qui allient santé et gourmandise.
Des pâtisseries d'avenir
Nicolas Cloiseau et Pierre Hermé ont réuni leurs talents pour adoucir les papilles d'un public dont on s'occupe peu, les végans.

Inspiré, le chef Nicolas Cloiseau poursuit sa quête du bonheur. Il ne quitte pas ses parfums iconiques, des références que les amateurs adorent retrouver mais il les sublime encore une fois.

Les limites sont sans cesse repoussées avec de tels talents !
Un nouveau défi : des pâtisseries gourmandes version végan
Après nous avoir régalé de sa gamme bien-être, l'étape d'après pour Nicolas Cloiseau était de parvenir à concilier les exigences alimentaires pour proposer des chocolats végans. Pour cela il a invité l'autre génie du chocolat Pierre Hermé, en résidence.
Et le résultat est bluffant avec deux pâtisseries inédites Fleur de Cassis et Rose des Sables. Deux merveilles !
Sans ingrédient d’origine animale et sans gluten
Pour ceux qui apprécient le chocolat au lait avec une pointe de rose et de praliné amande, laissez-vous enivrer avec la Rose des sables (Pâte sucrée, praliné amande, ganache chocolat lait et rose, crème onctueuse amande, praline rose). Le voyage se prolonge avec la Fleur de Cassis, emblématique de la Maison (sablé au poivre de cassis, ganache chocolat Bélize et cassis, biscuit chocolat, gelée de cassis, mousse au chocolat Bélize)
Du 2 mars à la fin mai 2020
La Rose des Sables et La Fleur de Cassis
10€ en tarte individuelle
La Maison du Chocolat
Boutiques sur www.lamaisonduchocolat.fr
Pierre Hermé Paris
En vente dans les boutiques : 86 Champs Elysées, Bonaparte, Vaugirard, Galeries Gourmet, Bretagne, Beaupassage et Opéra
Papier peint Flamant
Papier peint Flamant
L'éloge de la vitesse chez Lalique © photo PdF 2020
L'éloge de la vitesse chez Lalique © photo PdF 2020
Les Filets, peint à la main chez Gien
Les Filets, peint à la main chez Gien
Collection Botanica chez Lalique © photo PdF 2020
Collection Botanica chez Lalique © photo PdF 2020
Linge de maison Leitner Leinen
Linge de maison Leitner Leinen
Hemicycle Chez Ligne Roset
Hemicycle Chez Ligne Roset
Chez la Maison Flamant © photo PdF 2020
Chez la Maison Flamant © photo PdF 2020
Décors Marie Martin
Décors Marie Martin
Patina bleu, Cuivre aplat Serge Lesage
Patina bleu, Cuivre aplat Serge Lesage
Insolite la décoration hors les murs © photo PdF 2020
Insolite la décoration hors les murs © photo PdF 2020
Télésiège Place Saint-Germain des Prés © photo PdF 2020
Télésiège Place Saint-Germain des Prés © photo PdF 2020
En rouge, blanc et noir et une signalétique originale
Capitale de toutes les tendances, Paris cette année nous dévoile un parcours autour des grandes Maisons de décoration : Art de vivre, Arts de la Table, des accessoires, des luminaires et nouveauté en 2020 du Mobilier.

Bernardaud, Christofle, Lalique, Gien, Maison Sarah Lavoine, Saint-Louis, Serge Lesage, Ligne Roset, Marie Martin, Le Lit National, Stark, Pinto Paris, Leitner Leinen...

Cinq jours pour déambuler dans le quartier de Saint-Germain des Prés, de la rue du Bac à la rue Royale en passant par la rue du Mail, à retrouver les plus grands créateurs et éditeurs de tissus et de papiers peints !

Des surprises tout le long du parcours avec les Surdimensionnés, des création dans les grandes largeurs à retrouver Place des petits-Pères, Place Furtstemberg avec la Boîte Magique K三 Concept de M Kenzo Takada et un canapé Charpentier Collection
Autre arrêt, Place Saint-Germain des Prés. avec la bulle translucide, mise en scène par le designer urbaniste Olivier Saguez- Saguez & Partners.

Sur la terrasse de l’Hotel Montalembert*, une cabine Paris Déco Home nous attend pour déguster une tartiflette dans un décor de station de ski !
Les Maisons emblématiques de la Mode Maison nous ouvrent leurs portes

Du 16 au 20 janvier 2020
Une manifestation ouverte au public et gratuite
De 9h30 à 19h30

Des navettes gratuites assurent le déplacement e la Rive droite à la Rive gauche
Place des Petits Pères, Place Saint-Germain des Prés, Rue du Bac, Rue Royale
Hôtel Montalembert
*3 rue de Montalembert, 75007 Paris
Trois nocturnes prévues jusqu'à 22h30
Jeudi 16 Rue du Bac, Bd StGermain, Bd Raspail
Vendredi 17 Rue Royale
Samedi 18 StGermain des Prés, rue du Mail et Place des Petits Pères
Rive Gauche
Point information
Hôtel Bel Ami
7/11 rue Saint-Benoît 75006 Paris
Les formidables savoir-faire des maîtres horlogers jurassiens sont mis en valeur à l'occasion de cette dernière exposition temporaire du Musée de la Lunette. Les techniques et les évolutions sont ici retracées grâce au soutien de l’Association « Horlogerie Comtoise » et aux prêts de différents partenaires du musée;

Quelques pièces sont montrées pour la première fois comme l'horloge de Septmoncel de 1718, l'horloge de la Mouille, l'horloge de l’église Saint-Jean Baptiste de Salins, ou bien encore des mécanismes de Morez, Morbier, Bellefontaine et Fort-du-Plasne.
Premiers ateliers de création étaient à Londres, Paris, Nuremberg, Augsbourg et plus tard Genève.
Les artisans du Haut-Jura étaient reconnus pour leur précision dans le travail de la clouterie ce qui facilita l'implantation de cette nouvelle activité dès le 17ème siècle. L'histoire de l'horlogerie débute à Morbier puis se répand aux communes voisines. Nées en Suisse, les techniques de l’émaillage deviennent une spécialité morézienne.

Souvenirs de Comtoises
Magnifiques pièces de collection aujourd'hui, les Comtoises (dont le nom évoque l'origine) rythmaient les journées de nos campagnes. A la ferme, la maîtresse de maison dictait son tempo.
A la fin du 18ème siècle on estime la production d’horloges comtoises à 4 000 mécanismes par an.
Besoin de mesurer le Temps
Les Romains savaient déjà découper le jour et la nuit en heures. Les horloges mécaniques existent depuis la fin du Moyen Age. Progressivement les techniques et les formes évoluent. Des mécanismes de grandes dimensions ornent les clochers des églises puis signe de richesse, des horloges plus petites prennent place dans les maisons
"300 ans d’histoire de l’horlogerie du Haut-Jura"
Entré gratuite
Des visites guidées sont programmées pendant toute la durée de l’exposition au
03.84.33.39.30
Du 2 mai 2019 au 15 mars 2020
Musée de la Lunette
Place Jean Jaurès
39 400 Morez
La marque prône des actions concrètes pour défendre la Biodiversité
Nature et Découvertes a souhaité mettre l'éclairage sur Sept animaux vulnérables en 2019 pour sensibiliser le public à leur cause
Tortue, lynx, chouette, rorqual...
Jusqu'au 31 décembre 2019, en effectuant un achat chez Nature et Découverte,vous pourrez en arrondissant le montant à l’euro supérieur soutenir activement la LPO dans la mise en place d’un réseau de centres de soin.
25 ans de partenariat avec la Ligue de Proctection des Oiseaux ont parmis de financer le programme Refuges LPO, le réseau national de jardins écologiques, la préservation de l’Aigle de Bonelli, le suivi satellitaire du Vautour moine…

Aux couleurs de l'Hiver
Des engagements à pratiquer au quotidien mais qui n'empêche pas de profiter de belles choses. L'enseigne nous entraîne dans son univers poétique où l'on peut cocooner sereinement en préservant notre environnement.

Thés et tisanes bio, gamme zéro déchet dans la cuisine, avec des ustensiles concrets à utiliser pour agir contre la pollution,

Nature et Découvertes renforce sa gamme de gourdes. Plaids et bouillottes en matériaux recyclés sont à portée de mains jusqu'au bienfait des huiles essentielles pour profiter d'un univers serein dédié au bien-être.

Des saveurs, des senteurs, on se recessource en douceur chez Nature et Découvertes
La LPO
Créée en 1912, l’association oeuvre pour la protection de l’environnement et lutte contre le déclin de la biodiversité à travers des actions de protection des espèces, des campagnes de sensibilisation et des centres de soin dédiés à la sauvegarde de la faune sauvage.
Pour les amoureux des félins © photo PdF 2019
Pour les amoureux des félins © photo PdF 2019
Les objets collector de la marque Pylônes © photo PdF 2019
Les objets collector de la marque Pylônes © photo PdF 2019
Voyage à travers la France © photo PdF 2019
Voyage à travers la France © photo PdF 2019
Des coloris joyeux de la gamme Pylônes © photo PdF 2019
Des coloris joyeux de la gamme Pylônes © photo PdF 2019
Elements de décor de boutiques © photo PdF 2019
Elements de décor de boutiques © photo PdF 2019
https://www.patrimoinedefrance.fr/bretagne/content/30-abonnes.html?start=42#sigProId5853181af7
De Tokyo à Bakou, de Cap Town à Hong Kong, de Bogota à Singapour.
Les boutiques fleurissent partout en Europe, on y trouve des gadgets, des ustensiles pour la maison, des décorations à des prix abordables. Plaisant à tous les âges et pour tous les budgets, Pylones est créateur d’objets et souffleur de verre depuis plus de 30 ans.

Devenir Mécène des Arts une évidence
En 2011, le Louvre acquiert le tableau de Cranach, Les Trois grâces, notamment avec le soutien de Pylônes. Encore une source d'inspiration pour le designer SanFroid qui crée les Miss, trio de cuillères de cuisine insolite.
Sous ses airs juvéniles, Pylônes traverse le temps, les modes et les frontières. Ces gadgets qui semblaient, sans doute, futiles à l'origine répondent encore aujourd'hui à un besoin de bonheur au quotidien.

Un vent de folie
Influencés par leurs études à l'École Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, aimant chiner en brocante, Jacques et Léna Guillemet créent tout naturellement Pylônes en 1985. Ils s'amusent, bricolent de la déco en forme de bretelles, cravates, lampes, miroirs l'engouement gagne et en 1987 s'ouvre la première boutique sur l’Île Saint-Louis. Ils sont les premiers à proposer des bijoux animaliers en latex !
Leur force : des objets reconnaissables instantanément
Le couple et trois jeunes designers, « Les Braguettes Magiques» s'associent pour développer une identité forte en puisant dans l'Histoire des Arts.
De l'artisanat populaire aux matériaux du XXIème siècle
Depuis, propulsé par des équipes -à fort potentiel énergétique !- l'univers Pylônes innove et impose son style. Tout est travaillé dans une globalité et en détail, à l'image des vitrines des boutiques. Conçues et peintes à l'entrepôt, elles évoluent sans cesse, par thématique et déclinées à l'aide de coloris chatoyants.

Du travail manuel
Les étapes de fabrication de la bague emblématique de Pylônes © photo PdF 2019
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Les créateurs de l'enseigne sont très attachés à sauvegarder des métiers traditionnels. L’atelier de verre soufflé, installé au sein de l'entreprise Pylônes, près de Paris, façonne la collection de bijoux, bagues, pendentifs et boucles d’oreilles soufflés à la bouche.
L'équipe d'une quinzaine d'artisans s'appliquent à reproduire les projets des designers tout en gardant la main. Expérimentés, ils suggèrent des techniques pour améliorer le processus de fabrication.

Une seconde jeunesse
Au fil du temps ces objets deviennent collector et si ils sont fatigués, sachez qu'il est possible de les faire réparer !
L'imagination au pouvoir
En misant sur un esprit d'équipe constructif, Pylônes est fier de conserver un design made in France !

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