Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur les us et coutumes des peuples Gaulois, le lieu idéal pour le découvrir en famille est le musée de Gergovie, dédié à cette période historique qui vaut le détour.
Tout apprendre de la Guerre des Gaules
Depuis 2019 l'établissement s'étend sur le plateau de Gergovie,
Plus que la célèbre bataille opposant César à Vercingétorix,ambitionne de mieux faire connaître le mode de vie, la culture, les créations des Arvernes et plus largement des Gaulois.
Une mission qui nous amène à la découverte des richesses de la civilisation gauloise à travers 600 m² d'expositions.
L'exposition temporaire "Saveurs gauloises" a pour ambition de nous mettre en appétît; Quels plats étaient servis à la table de Vercingétorix ? Que mangeaient les Gaulois, comment préparaient-ils les aliments ? Quelles étaient les modes de cuisson et de conservation?
Autant de questions sur leurs dégustations et leurs moments d'échanges autour des repas.
Quelques dates à retenir
Atelier "Archéologie d'un gâteau gaulois"
Les Mercredis 23 et 30 avril
Le Musée de Gergovie prend ses quartiers au Musée de la céramique de Lezoux le vendredi 25 avril -
Fête gauloise de Beltaine : troupe de reconstitution, dégustations gauloises
Du 1er au 4 mai
Exposition du 5 avril 2025 au 4 Janvier 2026
Musée de Gergovie
Plateau de Gergovie
63 670 La Roche Blanche
04.73.60.16.93
Le Centre national du livre et le CMN (Centre des monuments nationaux) nous enjoignent de laisser tomber nos smartphones et autres outils perturbateurs pour nous concentrer... et nous consacrer à la lecture.
Il est venu le temps de lire
A travers Les Pensées géantes, une installation conçue par l’artiste Nicolas Frize, au Panthéon.
Le décor est planté au coeur de l’architecture de Soufflot, les grands écrans installés nous immergent dans une danse des mots onirique.
Des textes en toutes langues, toutes générations confondues
Du hiéroglyphe égyptien à la calligraphie arabe, de l’essai philosophique au manga, de la poésie classique à la poésie contemporaine, de la formule mathématique au roman de science-fiction, du courrier intime au texte militant, jusqu’aux partitions musicales...
Pour partager le plaisir de lire ensemble.
Le 11 mars 2025
Les Pensées géantes sont proposées toute la journée, de 10h à 18h, et s’accompagnent d’une visite libre du Panthéon
Gratuit
Inscription Obligatoire
https://www.paris-pantheon.fr/agenda/quart-d-heure-de-lecture-au-pantheon
La couleur bleue a toujours tenu une place de premier plan dans tous les domaines artistiques. Appliquée à plusieurs matières, la teinture nous séduit depuis des siècles sur une multitude de supports : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode.
A ce titre, l'exposition présentée par le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode évoque son importance, du XVIIIe siècle à nos jours.
De son influence
À travers sa représentation en peinture, dans les arts décoratifs, la littérature ou le vêtement, l’histoire du bleu témoigne de l’évolution progressive des mentalités et raconte une épopée riche en symboles, en enjeux et en émotions.
L'ensemble d’œuvres présenté ici provient des collections permanentes du musée, parfois rarement exposées, ainsi que de celles du Musée Grobet-Labadié et du Musée des Beaux-Arts de Marseille. Des œuvres contemporaines et de jeunes créateurs du Fonds Maison Mode Méditerranée, démontrent que le bleu reste une source d'inspiration inépuisable pour les artistes et stylistes d’aujourd’hui.
Toutes ses nuances occupent une place essentielle
Du Bleu plein les yeux
Considérée comme une couleur secondaire et dévalorisée dans l’Antiquité, où le système chromatique s’organisait autour de trois teintes primordiales : noir, blanc et rouge, le bleu était souvent associé à la mort.
Son retour en grâce au XIIe siècle s’opère à travers les arts et le vêtement. Le protestantisme en fait son porte étendard redevient une couleur de premier plan.
Le bleu céleste s’impose alors comme une nouvelle mode et supplante progressivement le rouge. Omniprésent dans toutes ses nuances, tant à la Cour qu’en ville, il triomphe au siècle des Lumières, une ascension renforcée par le déclin des productions européennes de pastel au profit de l’indigo exotique.
Un peu d'Histoire
Construite entre 1760 et 1770, la fastueuse bastide Borély se distingue par son élégante façade et la qualité de ses aménagements intérieurs. Classée Monument Historique, elle est devenue, après une complète rénovation en 2013, le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode.
Ce lieu prestigieux réunit des collections issues de dons et de legs de passionnés, offrant un large éventail d’œuvres allant de la céramique au mobilier, en passant par le verre, la tapisserie, les objets d’art et la mode, du XVIIIe siècle à nos jours.
Le département mode, dont l’accrochage est régulièrement renouvelé, met en lumière les créations de grands couturiers tels que Gabrielle Chanel, Pierre Balmain, Christian Dior et Paco Rabanne, tout en valorisant les jeunes talents, souvent issus du pourtour méditerranéen.
Du 7 mars 2025 au 15 février 2026
Exposition en accès libre du mardi au dimanche, de 9h à 18h
Le Château Borély – Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode
132 avenue Clot-Bey -
13 008 Marseille
Signe que le Printemps ne va pas tarder, le département des Hauts de Seine réouvre la Tour Dubuffet au public.
Dominant le parc de l’Île Saint-Germain, désormais partie intégrante du paysage, elle se voit de loin. Mais l'on est loin d'imaginer qu'elle se visite de l'intérieur or ce sera le cas dès ce week-end.
Une visite originale
Après son entretien hivernal, le monument classé va accueillir à nouveau des visiteurs
L’Hourloupe, monde imaginaire inventé par Jean Dubuffet, dont La Tour aux figures est une image emblématique. Elle fut réalisé dans des dessins au stylo bille griffonnés sur une feuille en 1962.
Vue imprenable aux alentours
Haute de 24 mètres, la Tour aux figures a été réalisée d’après la maquette conçue en 1967 par l’artiste. Son ossature en béton armé est recouverte d'une coque constituée de 90 panneaux moulés en résine époxy.
Sur toute la hauteur du monument, des tracés s’imbriquent les uns dans les autres et donnent naissance à des corps et visages, figures « humaines ou non ».
Sur la face sud, apparaît celle d’une femme en pied tandis que sur la face nord, deux têtes se superposent. Chacun la voit selon son imagination.
Suivant une montée longue de 117 mètres, celle-ci débouche sur une salle située au sommet avec vue sur la Seine.
L'artiste
Peintre et sculpteur français né en juillet 1901, Jean Dubuffet est un artiste contemporain de renommée internationale. Ce grand contestataire de l’ordre établi s’attache à n’obéir à aucune règle préétablie et a tenu toute sa vie à se considérer comme un amateur. Il s’intéresse aux productions de non-initiés et invente le terme d’Art Brut dont il sera le premier théoricien, entamant dès 1945 une collection aujourd’hui conservée à Lausanne.
Pour Jean Dubuffet, l’art est partout et il le recherche tous azimut, tant dans sa réflexion sur l’Art Brut que dans sa pratique. Il a exploré différentes techniques et utilise les matériaux les plus inattendus pour produire ses œuvres : graviers, ciment, ailes de papillons, pâtes épaisses, papiers journaux froissés, polystyrène expansé etc.
Visite de la Tour aux figures :
Uniquement de mars à octobre
Gratuit, en accès libre
Samedis et dimanches 14h-18h
Tour aux figures de Jean Dubuffet – Parc départemental de l’Île Saint-Germain
170 quai de Stalingrad
92 130 Issy-les-Moulineaux
Fort du succès rencontré par "Riches de Culture" le Musée lavallois a décidé de prolonger l'exposition programmée l'hiver dernier. En effet, plus de 22 000 visiteurs ont été accueillis et ont découvert l’univers du mélange des cultures à travers les œuvres de la collection beaux-arts de la ville.
Les Musées d’art de la ville dévoilent leur collection encyclopédique à travers 140 œuvres habituellement conservées en réserve.
La sélection d’objets, usuels ou décoratifs, qui préfigure ce rendez-vous, illustre le produit d’un mélange culturel. Cette thématique souligne l’incroyable diversité de la collection du musée, constituée à partir du milieu du 19ème siècle au gré des achats et des dons.
Le fonds comprend plus de 20 000 œuvres qui couvrent toutes les périodes de l’humanité de la Préhistoire au 20e siècle
Riches de Cultures
L'exposition est prolongée jusqu'au 21 septembre 2025
Musée d'Art Naïf et d'Arts Singuliers
Vieux Château
53 000 Laval
Il porte bien son nom ce lieu insoupçonné, longtemps recouvert par la mer, situé à 15 minutes de Saumur : le Mystère des Faluns. Installé dans les caves troglodytes des Perrières, il vous prodiguera une expérience poétique dans l'histoire géologique local.
Inauguré en 2014 par la ville de Doué-en-Anjou, le Mystère des Faluns est devenu un incontournable.
Les trésors du falun offrent une découverte souterraine mémorable, il réouvre au public ce 8 février.
« Vous partez à la découverte de l’histoire du falun et la biodiversité qu’il a préservée, comme le cycle de vie d’un oursin, de sa naissance à sa fossilisation. L’occasion également pour les visiteurs d’admirer des fossiles de la vie sous-marine parfois impressionnants, comme des dents de requins ou celui d’une baleine, dont les ossements ont été reconstitués en taille réelle. » souligne Morganne Postec, responsable du Mystère des Faluns, en insistant sur la volonté "de rendre ce lieu le plus pédagogique possible en proposant notamment des animations et expositions."
Une expérience troglodyte son et lumière au cœur des Faluns
Jeux de lumière, projections vidéo et ambiance sonore racontent l’histoire des faluns, cette roche emblématique de la région formée il y a 11 millions d'années par les dépôts de sable et de coquillages.
Situé sur une ancienne grande carrière d’extraction de pierres, le Mystère des Faluns nous invite à 20 mètres sous terre au sein des caves cathédrales du site troglodytique des Perrières Son parcours scénographié, par le cabinet angevin Lucie Lom, de 600 mètres traverse 40 salles en 12 tableaux.
Retour sur l’histoire du Mystère des Faluns
Il y a environ 11 millions d'années, l'Atlantique recouvrait une partie de ce qui est aujourd'hui Doué-en-Anjou, créant une mer intérieure. Les courants marins ont transporté sable et coquillages, qui se sont déposés en couches successives, formant le calcaire coquillier connu sous le nom de falun. Ces dépôts ont traversé les âges, laissant derrière eux une histoire géologique qui constitue aujourd'hui le socle du Mystère des Faluns.
Réouverture le 8 février 2025
Au programme en 2025 : une dizaine d’événements, spectacles, ateliers pédagogiques, expositions temporaires d’avril à septembre
Quelques dates à venir
Du vendredi 4 au dimanche 27 avril : Exposition « Arts et sciences en troglo » combinant les modélisations du patrimoine douessin par les élèves de l’École Supérieure de Géomètres et Topographes du Mans et les travaux des étudiants de l’École Supérieure d’Arts et de Design Tours Angers Le Mans. Exposition visible à l’Espace Bernard Tobie, avec un billet d’entrée pour le site.
Mercredis 16 et 23 avril à 14h30 : Recherche et identification de fossiles. Activité éducative pour partir sur les traces des formes de vie du Miocène. Réservation en ligne obligatoire.
Le Mystère des Faluns
Dans le Maine-et-Loire
Informations pratiques :
Ouverture à partir du samedi 8 février
De 10h à 18h (fermeture de 12h30 à 14h), puis de 10h à 19h toute la journée en été
Et à nouveau de 10h à 18h (fermeture de 12h30 à 14h) du 15 septembre au 02 novembre 2025.
Le Palais Galliera présente pour la première fois la tenue de cavalière de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.
Cette tenue emblématique des Jeux de Paris ne pouvait trouver meilleur écrin que le Palais de la Mode de Paris pour enrichir par sa présence l'exposition collections "La Mode en mouvement #3".
Une tenue digne des plus grands rôles cinématographiques
Réalisée par Jeanne Friot en collaboration avec l’artisan du cuir Robert Mercier, cet ensemble est composé d'une cuirasse à capuche amovible, avec braconnière, body, caleçon, paire de gants et paire de cuissardes, cette silhouette a marqué tous les imaginaires de la cérémonie.
Appuyé par les collections du musée, ce troisème volet de "La Mode en mouvement" présente une histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours.
Exposition "La Mode en mouvement #3"
Du 8 février au 12 octobre 2025
Le Palais Galliera est ouvert:
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
En nocturne les vendredis jusqu'à 21h
Billet solo 14€ (TP), 12€ (TR), gratuit pour les moins de 18 ans.
Billet couplé avec l'exposition Stephen Jones: 15€ (TP), 13€ (TR), gratuit pour les moins de 18 ans.
Le musée est fermé les lundis, ainsi que les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
10 avenue Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
01 56 52 86 00
L'équipe de l'Aquarium au ceur de l'actualité
Il y a une semaine, un jeune Phoque a été recueilli au Centre de Soins. Epuisé par les conditions météorologiques difficiles et la houle intense. le jeune animal s’est échoué sur la plage de Biscarrosse, Pesant 13,9 kg, le jeune mâle, vraisemblablement âgé de 2 ou 3 mois, était fatigué, maigre et montrait des signes de déshydratation.
Chaque année, à la même période, les jeunes phoques, à peine sevrés, doivent apprendre à se nourrir seuls. Les tempêtes hivernales et les courants les éloignent de leurs colonies, généralement situées vers la Bretagne, l’Angleterre, l’Irlande et l’Ecosse. Épuisés, ils viennent se reposer sur les plages pour reprendre des forces et repartir. S’ils sont trop faibles ou blessés, ils sont alors recueillis par un centre de soins.
D'où l'importance et la necessité du Centre de soins de Biarritz. Et pour connaître le travail des équipes, la Cité de l'Océan nous invite à partager une toute nouvelle expérience : visiter ses coulisses.
La Cité de l'Océan dont la mission est axée sur la pédagogie et la préservation de la biodiversité marine ouvre pour la première fois ses coulisses L'approche inédite d'un univers en général inaccessible au public
Ce temps passé permettra de comprendre le rôle de l’Aquarium dans la gestion, l’éducation et la protection de la vie marine.
Une heure d'exploration dans le monde aquatique pour aller à le rencontre de la quarantaine des animaux, où les nouveaux arrivants et les espèces nécessitant une attention particulière sont soignés. Le laboratoire des méduses, espace où une trentaine d’espèces sont élevées.
Immersion dans un autre monde
La préparation des repas en cuisine, suivi d’un moment privilégié pour assister au repas des tortues.
Le bassin géant d’ 1 500 000 litres, vu d’en haut, pour une perspective impressionnante sur les huit espèces de requins, et vivre en direct leur repas.
La salle de bouturage des coraux, où les techniciens participent activement à la préservation des récifs et au développement des espèces dans l’Aquarium.
Les systèmes de filtration, qui assurent l’équilibre et la qualité de l’eau pour les bassins de toutes tailles.
Que faire si l'on trouve un phoque sur une plage :
Informations pratiques pour les visites guidées
La visite dure 1 Heure et doit être réservée Obligatoirement en ligne
https://www.aquariumbiarritz.com/fr/visitez-les-coulisses-de-l-aquarium-de-biarritz/
Tarifs :
Aquarium de Biarritz
Esplanade du Rocher de la Vierge
05.59.22.75.40
Un défi collectif et tout public
Et si vous étiez l’une ou l’un des cinq cents copistes que le Centre Pompidou va réunir pour recopier quelques 1300 œuvres, avant la fermeture de ses collections modernes et contemporaines, dans quelques semaines ?
Que vous pensiez ne pas savoir dessiner ou que vous soyez un artiste confirmé, et quel que soit votre âge, vous pouvez vous inscrire à l’une des trois journées réservées à cette performance.
Car il ne s’agit pas d’exécuter le plus fidèlement possible la ou les œuvres que vous choisirez. L’important : c’est l’action collective qui fait l’œuvre. Des protocoles seront proposés pour permettre aux participants de se rencontrer, de dessiner ensemble, de réincarner les œuvres dans le but de toutes les recopier. Et même d’accrocher les œuvres réalisées, afin de participer à la création d’un musée imaginaire éphémère.
Une seule condition donc : être disponible de 9h à 18h, soit le vendredi 21, le samedi 22 ou le dimanche 23 février 2025.
Et remplir le formulaire d’inscription en ligne ou envoyer un courriel à museerecopie@centrepompidou.fr.
Tout le matériel de copie (papier format raisin, crayons, planche à dessin …) sera mis à disposition de toutes et tous. Apporter votre matériel est également possible, mais uniquement crayons de couleur, stylos et crayons de papier.
Pour l’accrochage, il aura lieu les 22, 23 et 24 février. Rendez-vous aux niveaux 4 et 5 du bâtiment de l’architecte Renzo Piano et Richard Rogers. D’ici là, pour préparer ce marathon dessiné, une réunion en présentiel ou en visioconférence est prévue. Un compte rendu sera à disposition de celles et ceux n’ayant pu y assister.
Pour offrir cette unique et passionnante opportunité, le Centre Pompidou a invité l’Ecole Parallèle Imaginaire pour Le Musée recopié. L’Ecole Parallèle Imaginaire (E.P.I.) se présente comme « un lieu nomade qui invente dans des théâtres, des musées, dans l’espace public et pour des territoires ». Le Musée Recopié est une de ses actions.
Sur une idée de Simon Gauchet, acteur, metteur en scène, scénographe et plasticien, née de l’observation d’un jeune homme recopiant un tableau, dans un musée. « J’ai réalisé que les visiteurs du musée étaient davantage intéressés par cette copie, l’œuvre en train de renaître sous leurs yeux, que par l’original ». Un constat et une réflexion le conduisant à imaginer le concept Le Musée Recopié et à intéresser le Centre Pompidou, après plusieurs musées, en Bretagne et à Valence. Pour séduire participantes et participants !
Guy Hébert
Informations pratiques :
Centre Pompidou, place Georges Pompidou,
75004 Paris
Lien pour s’inscrire :https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/0qX7rUW
Sa mue réalisée, le Musée Jacquemart-André, en faisant peau neuve nous invite à une balade romaine à l'ombre des plus belles toiles de la Galerie Borghèse.
L'imposant hôtel particulier situé boulevard Haussmann vient de vivre un rajeunissement vivifiant : de fond en comble, de sa salle à manger, au fumoir incluant l’escalier Tiepolo jusqu'à sa cour végétalisée, l'établissement a réouvert en septembre dernier après une année d'un toilettage complet.
Une quarantaine de chefs-d’œuvre de la célèbre Galerie Borghèse à Rome
Le décor étant posé, reste pour accueillir avec élégance, ses visiteurs, une exposition d'exception : les plus grandes signatures italiennes de la Collection romaine.
L'art italien des XVIe et XVIIe siècle dans toute sa diversité
Citons Raphaël, Antonello da Messina, Parmesan, Lorenzo Lotto, Titien, Véronèse, Caravage, Bernin… et une sélection de peintres nordiques ayant séjourné en Italie ; Rubens, Gerrit von Honthorst…). Pour compléter ce voyage quelques artistes moins connus : Annibal Carrache, Guido Reni, Le Cavalier d’Arpin et Jacopo Bassano y trouveront leur place.
Un gand coup de propre !
Les superbes décors de la salle à manger ont retrouvés leurs couleurs : le plafond peint par Giambattista Tiepolo représentant La Renommée annonçant l’arrivée du roi Henri III reluit grâce à une opération de décrassage et de réintégration par l’atelier Arcanes.
Direction leur pays natal, la Belgique pour les tapisseries de la tenture d’Achille, tissées à Bruxelles au XVIIIe siècle et contant les aventures des héros de la Guerre de Troie, dans l’atelier de la manufacture royale De Wit pour un nettoyage approfondi.
Une restauration du parquet, des menuiseries, des serrureries d’art et des autres décors : stucs, dorures, l'ensemble n'a pas épargné par l'énergique restauration menée par l’agence Goutal et Eugène Architectes.
Nettoyage des dorures, des décors peints et de la cheminée, les boiseries et le parquet, rien n'a été oublié au fumoir qui a bénéficié d’une restauration unique.
Parmi les pièces maîtresses du bâtiment, le monumental escalier à double volée se devait d'être au coeur de toutes les attentions.
Transformation quasi à l'identique
La réhabilitation de la végétalisation de la cour étaaient incontournables. L’entreprise Esprit Jardin avait le projet de retrouver son aspect du début du XXe siècle, à l'appui de photographies anciennes.
Le musée parisien se revisite sous un nouvel éclairage. Celui-ci prolonge l'exposition dédiée à son renouveau à travers une exposition flamboyante jusqu’au 9 février 2025
Ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Nocturnes les vendredis jusqu’à 22h en période d’exposition.
Musée Jacquemart-André, propriété de l’Institut de France
158, bd Haussmann
75 008 Paris
01 45 62 11 59
Une brève histoire de l'automobile
La série documentaire réalisée par Jean-Christophe Ribot nous retrace toute l'histoire de l'automobile. Une histoire prolifique faite de rebondissements, de génie français, d'exploit technique, bref du Patrimoine comme on l'aime !
Alors à l'heure où les véhicules prennent tous la même allure, remplissent les mêmes normes, présentent les mêmes couleurs, retour à l'imagination qui était autrefois...la norme.
Hier synonyme de progrès, de liberté, la voiture est aujourd'hui vilipendée pour son impact dans la polution des villes
Des archives du XXème siècle sur tous les continents
Déclinée en trois épisodes: le génie humain, la société de consommation et la schizophrénie, ce qui pourrait être de la fiction, mais qui est le récit de ce fulgurant bouleversement de nos sociétés.
Une invention révolutionnaire !
L'histoire incroyable que nous raconte Jean-Christophe Ribot est un merveilleux saut dans le passé. Ces aventuriers qui ont changé nos vies, obstinés et ingénieux,
Des épisodes riches à vivre tant le sujet nous est sensible.
A vos agendas
Mardi 14 Janvier 2025
A 21 heures
Sur Arte
Une coproduction Arte France- ZED
Une vente au-delà des estimations
La vente de Gaulle a obtenu un franc succès. L'estimation de plus d'un million d'euros a été largement dépassé puisque les enchères sont montées à 5,6 millions d'euros.
La figure du général de Gaulle reste emblématique dans notre pays. Les 372 lots présentés sont tous partis. Certains dépassant largement leur estimation initiale.
Parmi les lots promis à la plus forte mise à prix, il y a ce carnet de notes et de citations tenu par de Gaulle entre 1946 et 1970. Estimation de départ : 10 000 à 15 000 euros. Sa carte d'identité militaire, estimée entre 1.000 et 1.500 euros, sera finalement adjugée plus de 60.000 euros.
Un Patrimoine commun à sauvegarder
La BNF, les Archives nationales, les Archives du Nord, le ministère des Armées, le ministère des Affaires étrangères ont décidé de préampter plus de 130 lots qui seront conservés au nom de la mémoire collective.
Des souvenirs qui ont marqué l'Histoire
Les nombreux lots appartenant à l'Amiral Philippe de Gaulle ont attiré une foule d'admirateurs et de collectionneurs. Les courriers originaux sont entrés dans l'Histoire.
Une correspondance florissante
Emaillant la vente, tous les objets personnels conservés par son fils ont fait des heureux. De l'enfance du Général à sa carrière militaire, ses correspondances illustrent un destin exceptionnel.
Tel des courriers adressés à sa femme Yvonne évoquant la débâcle de 1940. Des lettres de Churchill, de Paul Claudel, du futur pape Jean XXIII, de Joséphine Baker, d'André Malraux, une lettre à Jean Moulin....
Ses Mémoires, ses médailles ..
Une vente inscrite dans l'Histoire. reste aujourd'hui la question de l'avenir pour le manoir de La Boisserie, à Colombey-les-Deux-Églises...à suivre
Le 16 décembre 2024
Chez Artcurial
A 14 heures
Expositions
7 Rond Point des Champs Elysées
75 008 Paris
11ème édition des Grandes Heures de Sceaux
Sur des airs d’opéra et de mélodies célèbres, le Domaine départemental de Sceaux nous invite à déambuler au milieu d'une forêt magique. Une forêt d’hiver peuplée d’animaux, où musiciens et magiciens viendront nous surprendre !
L'heure du savoir-vivre à la française, la richesse des collections
Les nombreux animaux qui animent peintures, dessins, faïenceries et sculptures, seront à l'honneur.
Le samedi 14 décembre, lors de leur visite au Château, les amateurs de musiques profiteront de quelques airs d’opéra et de mélodies célèbres. Le dimanche, les plus jeunes pourront fabriquer leur pochette cadeau et des décors de table en papier, de formes animalières.
Au programme
Samedi 14 décembre 2024
Visite en musique
Lors de leur visite du Château, le public profitera d’une pause musicale avec la soprano Johanne Cassar, le violoncelliste Jérémie Maillard et la harpiste Florence Bourdon. Le programme se décline en quatre intermèdes musicaux d’une vingtaine de minutes : à la fois émouvant et festif, il s’adresse à tous les amoureux de musique.
14h :
W.A. Mozart - Airs de l’opéra Les Noces de Figaro, 1786
Pietro Mascagni – Intermezzo, 1890
14h45 :
Georges Bizet – Airs de l’opéra Les Pêcheurs de perles, 1863
Claude Debussy – Beau soir, mélodie pour voix et piano composée en 1890 ou 1891.
Camille Saint-Saëns – Le Cygne, extrait du Carnaval des animaux. Grande fantaisie zoologique, 1886
15h30 :
Gabriel Fauré – Mélodies
16h15 :
Vincenzo Bellini - Air de l’opéra La Somnambule, 1831
Giacomo Puccini - Air de l’opéra La Bohême, 1896
Rendez-vous au Château – Inclus dans le billet d’entrée du musée
Dimanche 15 décembre 2024
Fabrication d’une pochette cadeau en papier de forme animalière
Atelier conçu et animé par une médiatrice du musée – Dès 6 ans
10h-12h
Rendez-vous au Château – Réservation conseillée – Plein tarif : 5 € / Réduit : 3 €
Fabrication de décors de table en papier – Marque-places et étiquettes cadeau
Atelier conçu et animé par une médiatrice du musée – Dès 6 ans
En continu, de 14h à 17h (durée : 30 minutes)
Rendez-vous au Château – Sans réservation – Inclus dans le billet d’entrée du musée
Ateliers de magie
Les étudiants de l’Ecole de magie Double Fond réaliseront d’incroyables tours de magie avec des objets du quotidien tels que des pièces, des cartes et des foulards.
En continue de 14h à 17h
Rendez-vous au Château – Inclus dans le billet d’entrée du musée
Du 10 décembre au 5 janvier 2025
Château décoré dans l’esprit des fêtes de fin d’année, de la forêt en hiver et des animaux
Du mardi au dimanche
De 13 h à 17h dernier accès à 16h30
Entrée gratuite pour les -26 ans
Dans le cadre du partenariat avec l’école GOBELINS Paris, et à l’occasion de l’exposition Caillebotte. Peindre les hommes , le musée d'Orsay laisse à disposition sa façade pour une projection de vidéos et d’animations visuelles exceptionnelles.
Ces projections, réalisées par les étudiants du programme « Graphiste Motion Design », sont visibles gratuitement depuis les quais de Seine à proximité du musée. Ces vidéos sont inspirées des personnages et représentations de Caillebotte mais également par l'architecture de cette ancienne gare parisienne devenue l'un des plus grands musées de la Capitale.
Le musée d’Orsay soutient la création artistique numérique en valorisant concrètement le savoir-faire des écoles françaises.
Les étudiants du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ont composé l'illustration musicale.
Du jeudi 5 au samedi 7 décembre 2024
Onze séquences vidéos en boucle de 18 min
Diffusées en continu de 17h30 à 23h
Gratuitement
Musée d'Orsay
Exposition Caillebotte à découvrir jusqu’au 19 janvier 2025
Façade du musée d’Orsay
Jeudi 5 décembre projection jusqu’à 23h - Vendredi 6 et samedi 7 décembre jusqu’à 22h
Accès libre depuis les quais
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