Cette cadole, bel exemple de propriété vernaculaire, sera restaurée par anastylose, avec l’aide de mécènes iconoclastes et d’un crowdfunding. Des questions ? Les réponses détaillées sont à trouver dans un récent Que sais-je ?, paru en mai 2021, sous le titre Les 100 mots du patrimoine.
L’auteur, Guy Sallavuard, a l’autorité pour faire comprendre ce patrimoine auquel les Françaises et les Français sont si attachés. Cet ingénieur chimiste, docteur ès sciences, a été directeur des relations institutionnelles et référent pour l’éthique et le bénévolat de la Fondation du patrimoine. Actuellement, il en est administrateur en même temps qu’il est vice-président de l’association Maisons paysannes de France.
Les mots retenus, dans l’ouvrage de 128 pages, permettent de balayer l’univers du patrimoine. De ses métiers, de ses monuments mais aussi de ses textes fondateurs rédigés lors de grands congrès internationaux d’architectes et de techniciens des monuments historiques. A l’exemple de la charte d’Athènes de 1931 et 1933 ou de Venise en 1964. Naturellement, on trouvera les mots château, église, forêt, jardin ou encore technologies, impact, argent … Sans oublier le mot « Beau », citation de Victor Hugo à l’appui : « Il y a deux choses dans un édifice : son usage et sa beauté. Son usage appartient au propriétaire, sa beauté est à tout le monde ».
Depuis 80 ans, les Que sais-je ?, en France et bien au- delà de l’Hexagone, sont indissociables d’une information grand public de qualité. « L’érudit, le chercheur, l’artisan, le compagnon, l’apprenti et le curieux peuvent s’y promener et glaner à chaque page des lumières pour éclairer son chemin » le rappelle Frédéric Didier, directeur général de Wienerberger France. Sans prétention éditoriale.
Efficace !
Guy Hébert
Les 100 mots du patrimoine, Guy Sallavuard, 128 pages, 1re édition n°4211, mai 2021
Un essai de Jean-Yves Chapuis sur la ville au XXIe siècle
« On n’habite pas un PLU (Plan Local d’Urbanisme) ! On habite dans une commune, une rue, une ambiance » lance Jean-Yves Chapuis dans la transcription d’un séminaire sur Faire la ville ? Quelle ville ? L’auteur a les connaissances et les expériences pour traiter la question. Etudes de droit, de sociologie, d’urbanisme, travail d’enseignant et de consultant sur la maîtrise d’ouvrage urbaine et responsabilité politique à Rennes, en tant qu’adjoint à l’urbanisme et vice-président à la métropole chargé des formes urbaines.
En un petit fascicule de 75 pages, complété de 23 pages d’annexes présentant le cheminement d’une opération, ainsi que les nouvelles problématiques de l’aménagement aujourd’hui, il traite la question d’une manière abordable.
Mesurant la complexité de toute stratégie dans une société incertaine et défiante vis-à-vis du monde politique, il propose en quatre chapitres, avec pédagogie et modestie, des pistes pour que « le projet humain passe avant le projet urbain ». Jean-Yves Chapuis nous explique comment créer la démocratie de la connaissance et de la reconnaissance. D’abord en nous parlant de la ville et de ses éternels débats (pollution, densité, taille), au premier chapitre, puis en abordant la stratégie à adopter dans une ville archipel jamais finie, au second. La troisième partie suggère de créer une culture métropolitaine, lieu de rencontre entre citoyens, élus et services.
En invitant des experts, philosophes, historiens, psychologues, économistes, sociologues, ethnologues … et bien sûr des urbanistes. Faisant souvent référence à l’expertise d’Alexandre Chemetoff.
Ainsi la maîtrise d’ouvrage doit évoluer en associant sciences sociales, sciences de la vie à côté des compétences techniques. Pour réussir à écrire un récit politique permettant de construire un projet où, dans la ville archipel, la campagne fait partie du paysage métropolitain. Et où le citoyen se sent en « vacances dans sa propre ville », un lieu conjuguant qualité de l’espace public et de la construction privée.
Car, selon le philosophe Jean-Paul Dollé « La ville n’est pas qu’une idée spatiale, c’est aussi une idée mentale ».
Guy Hébert
Faire la ville ? Quelle ville ? Jean-Yves Chapuis, Les éditions du Panthéon, 2021
La 44e session du Comité du patrimoine mondial a retenu le projet initié il ya 10 ans Désormais inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, la ville de Nice valorise son patrimoine.
Destination privilégiée de riches anglais amoureux de la Riviera, elle a pu bénéficier de talents d'architectes inspirés par sa beauté. Des points de vue uniques sur la Méditerranée
L'architecture forte niçoise a motivé son inscription à l'UNESCO© Photo PdF 2021
L'architecture forte niçoise a motivé son inscription à l'UNESCO© Photo PdF 2021
Place Albert 1er © Photo PdF 2021
Place Albert 1er © Photo PdF 2021
Le Negresco © Photo PdF 2021
Le Negresco © Photo PdF 2021
Le Musée Massena © Photo PdF 2021
Le Musée Massena © Photo PdF 2021
Encore un Palace sous une lumière de fin de journée, l'Hôtel Albert 1er © Photo PdF 2021
Encore un Palace sous une lumière de fin de journée, l'Hôtel Albert 1er © Photo PdF 2021
De nombreux monuments privés ou publics témoignent de la richesse architecturale de la cité balnéaire © Photo PdF 2021
De nombreux monuments privés ou publics témoignent de la richesse architecturale de la cité balnéaire © Photo PdF 2021
Vue sur l'arrière pays niçois © Photo PdF 2021
Vue sur l'arrière pays niçois © Photo PdF 2021
Un entretien perpétuel © Photo PdF 2021
Un entretien perpétuel © Photo PdF 2021
Vue sur mer © Photo PdF 2021
Vue sur mer © Photo PdF 2021
La sompteuse entrée de l'hôtel particulier devenu le musée Massena © Photo PdF 2021
La sompteuse entrée de l'hôtel particulier devenu le musée Massena © Photo PdF 2021
Locomotive la ville va peut-être susciter d'autres vocations...
Durant cinq ans, huit tableaux anglais du mouvement préraphaélite provenant d’une collection particulière et étrangère se retrouveront dans les salles du rez-de-chaussée du musée.
Des tableaux d'origine britannique qui viennent compléter les collections du Petit Palais, manquantes pour cette période riche du XIXe siècle français.
Harmonie des couleurs et des formes
Des artistes majeurs illustrent le mouvement William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John William Inchbold, Frederic Leighton, Lauwrence Alma-Tadema et John William Waterhouse au Petit Palais.
Edward Burne-Jones (1833 1898)
Edward Burne-Jones (1833 1898)
Frederic Leighton (1830-1896)
Frederic Leighton (1830-1896)
John William Waterhouse (1849 1917)
John William Waterhouse (1849 1917)
Un peu d'Histoire
Fondée en 1848 en Angleterre, cette confrérie préraphaélite,, suivait es préceptes de l’influent théoricien John Ruskin. Elle souhaitait libérer l’art des conventions académiques anglaises et de la moralité victorienne en créant une nouvelle peinture inspirée des primitifs italiens, les prédécesseurs de Raphaël.
Rapidement dissoute, cette confrérie offre cependant un nouvel élan à l’art anglais et influence tout particulièrement le Mouvement Esthétique Anglais ou Aesthetic Movement, fondé sur l’idée de « l’art pour l’art » et le culte de la beauté.
Oscar Wilde, figure emblématique du mouvement, associé à ces artistes vont petit à petit considérer que l’art doit servir un seul idéal, le beau.
John William Inchbold (1830-1888)
John William Inchbold (1830-1888)
Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)
Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)
La femme au premier plan
Inspiré par la littérature anglaise, l’histoire et la géographie lointaine,ou bien encore l’antiquité gréco-romaine, liée à la volupté et au raffinement. Ils s’inspirent également du Moyen-Âge mêlé à ses légendes, de l’Afrique ou encore de l’Orient fantasmé.
A voir dès maintenant inutile de réserver à l'avance car elles se situent dans les collections permanentes
Visite gratuite
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de Paris
Avenue Winston Churchill
75 008 Paris
Le phare de Cordouan appartient désormais à la liste prestigieuse des biens présentant un intérêt exceptionnel pour l’héritage commun de l’humanité.
Le gardien du plus grand estuaire d’Europe
Une inscription au titre de “bien culturel”, fruit d’une démarche collective lancée en 2016. La mobilisation génrale, pétition en ligne, actions sur le terrain, vont permettre la mise en oeuvre d'un plan pour gérer durablement le monument, à moyen et long terme, afin de le préserver, et de le transmettre aux futures générations.
Plus qu'un monument à l'architecture exceptionnelle, le Phare de Cordouan est le gardien intemporel, un témoin qui a tant de choses à raconter
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Dominique Abit
Le phare de Cordouan © Quentin Salinier
Le phare de Cordouan © Quentin Salinier
Le phare de Cordouan © Quentin Salinier
Le phare de Cordouan © Quentin Salinier
Mais que seraient nos vacances sans Louis ? Louis de Funès bien sûr ! Depuis la fin juin, et pour lété on retrouve avec plaisir nos deux comédiens les plus populaires autour de la célèbre 2CV démantibulée ayant servi au tournage de la première scène du film ; A la recherche du « You Koun Koun » une chasse aux trésors hors les murs et une immersion dans l’énigme du Corniaud avec un jeu de piste ludique pour les enfants.
La célèbre 2CV démantibulée © Michel Johner
La célèbre 2CV démantibulée © Michel Johner
Exposition Le Corniaud avec De Funès et Bourvil © Michel Johner
Exposition Le Corniaud avec De Funès et Bourvil © Michel Johner
"Elle va moins bien marché maintenant !"
Un succès populaire porté par De Funès et Bourvil
Le musée Louis de Funès de Saint-Raphaël consacre sa première exposition temporaire au film de Gérard Oury. Le réalisateur qui a eu l'idée géniale d'associer ces deux géants du cinéma.
Plus de 350 documents sont présentés : des photographies personnelles, de tournage et de films, des dessins -Plus de 350 documents sont présentés : des photographies personnelles, de tournage et de films, des dessins -notamment de Louis de Funès -, des lettres - comme celles de Jean Anouilh -, mais aussi des extraits de films,dont certains inconnus.
Le Corniaud
La ville deSaint-Raphaël devient lieu de tournage
Deux scènes du film ont été tournées à Saint-Raphaël. La première au camping du Dramont, où Gérard Oury a reconstitué une « petite Italie » et la seconde face à l’Ile d’Or. Cette scène mythique, dans laquelle Ursulla prend un bain de nuit comme naturiste, n'a pas été tournée en Italie. L'île que l'on aperçoit au loin est "L'île d'or" au Cap Dramont, au pied de L'Estérel.
Animations pour les jeunes
Les enfants devront, à l’aide d’indices, se déplacer d’étape en étape dans le musée afin de reproduire l’itinéraire effectué par les deux protagonistes du film lors de leur voyage en France et en Italie. Ce parcours ludique et pédagogique, mêlera géographie, histoire, architecture et patrimoine pour leur permettre de découvrir, en s’amusant, des éléments de notre Histoire.
Bande dessinée consacrée à la vie et l'oeuvre de Louis De Funès © Service Communication Ville de Saint-Raphaël – Pascal Borsotto
Bande dessinée consacrée à la vie et l'oeuvre de Louis De Funès © Service Communication Ville de Saint-Raphaël – Pascal Borsotto
Bande dessinée consacrée à la vie et l'oeuvre de Louis De Funès © Service Communication Ville de Saint-Raphaël – Pascal Borsotto
Bande dessinée consacrée à la vie et l'oeuvre de Louis De Funès © Service Communication Ville de Saint-Raphaël – Pascal Borsotto
Une Bande dessinée dédiée à l'homme et son génie créatif
Pour rendre hommage à l'artiste, la ville de Saint-Raphaël, son musée Louis de Funès et les éditions Rayclame publient Louis de Funès : Drôles de vies.
« Tout ce que j’ai rêvé je l’ai eu, mais ma réussite, je la dois à un travail acharné d’année en année. Ça a été long, très long… » raconte Louis de Funès;
En effet sa vie hors du commun peut être un bel exemple de réussite pour les jeunes. Travailleur acharné, Louis de Funès de Galarza, enfant issu d’une famille espagnole, devenu le comique préféré des français, son parcours peut être une source d'inspiration pour la jeune génération, son fils préface le livre pour partager ce destin incroyable.
L'occasion de découvrir un homme "vrai" porté par ses doutes et son engagement, (précurseur) envers l'écologie : « La seule chose qui vaille la peine, c’est la nature : c’est pour elle qu’il faut défiler dans la rue » répétait-il souvent.
Vous pouvez vous procurer l'ouvrage au Musée* et à l’Office de Tourisme
Un peu d'Histoire
Inauguré le 31 juillet 2019, à l’occasion du 105e anniversaire de Louis de Funès, le musée, situé au cœur de la ville de Saint-Raphaël, propose une joyeuse promenade dans l’univers de l’acteur. Seul musée entièrement dédié à Louis de Funès - l’artiste et l’homme - il retrace à l’aide de centaines d’objets et images inédits la vie et l’œuvre du comédien préféré des Français.
Elegant et joyeux
Que ce soit par la reconstitution d’un véritable jardin pour évoquer la passion de Louis de Funès pour le jardinage et son combat pour l’écologie, ou celle d’une pièce du château où il a passé vingt ans de sa vie, près de Nantes.
De l’intimité de l'acteur à ses grands succès, sa carrière est exposée sur 400m² conçus à l’image de l’acteur.
Exposition "La 2CV s'exp(l)ose à Saint-Raphaël !"
Jusqu’au 31 mai 2022
Louis de Funès : Drôles de vies (Rodrigue – Carrère – Mikl)
32 pages, 21 x 29.7cm, couverture rigide, prix de vente public : 14.90€ttc
*Musée Louis de Funès, à proximité de la gare
Rue Jules Barbier
83 700 Saint-Raphaël
Renseignements
04 98 11 25 80
L'occasion était trop belle. Afficher la volonté d'être soutenue pour sa candidature, la ville de Nîmes au départ de la 13e étape du Tour de France au pied de ses Arènes, a dévoilé, sur une bâche géante.
Posée sur le parvis de la Maison Carrée, le nouveau logo de la candidature au patrimoine mondial de l’Unesco centrée autour du monument romain.
Une bâche géante pour lancer la candidature Unesco de la Maison Carrée
« Tous fiers de notre patrimoine »
Profitant de l'aura du Tour de France et du coup de projecteur qu'il apporte, le maire de Nîmes Jean-Paul Fournier affirme : Pour le poids de son histoire et la valeur qu’elle a dans le cœur des Nîmois, la Maison Carrée mérite d’être classée à l’Unesco. Nous sommes tous fiers de notre patrimoine ».
Inspirée des temples d’Apollon et de Mars Ultor à Rome, la Maison Carrée peut prétendre à une valeur universelle exceptionnelle, la Ville de Nîmes devra attendre janvier 2022 pour que l’Etat dépose officiellement le dossier de candidature La Maison Carrée de Nîmes.
Destination soleil, destination Gare de Lyon
Après plus de 7 ans de travaux, voici la nouvelle Galerie des Fresques
Dévoilées hier, des fresques toutes fraîchement rénovées nous invitent au voyage !
Les célèbres peintures murales de 1906 ont été complètement restaurées, tout comme l’ensemble des espaces destinés aux voyageurs et aux visiteurs de la gare.
La Galerie des Fresques à la lumière naturelle© Photo AREP
La Galerie des Fresques à la lumière naturelle© Photo AREP
La Façade Chalon © Photo AREP
La Façade Chalon © Photo AREP
La façade Chalon © Photo AREP
La façade Chalon © Photo AREP
Sous le flux des voyageurs
Reliant les Hall 1 et 2 ce passage incontournable va devenir un superbe lieu de promenade. Celle-ci assurera une meilleure gestion de la circulatiion. Unique en son genre cette élégante Galerie a réservé bien des surprises aux restaurateurs.
De la modernité toute en légèreté
Il fallait qu'elle retrouve tout son éclat d'origine et s'inscxrire dans son Temps. Les architectes d’AREP ont apporté de la transparence, en ouvrant la Galerie des Fresques sur la ville côté Cour Chalon, en rénovant les huit grandes verrières situées juste en face des peintures murales. Ces grandes verrières, aux structures métalliques repeintes et aux verres pour partie remplacés diffusent dorénavant une belle lumière naturelle
Un Mascaron restauré © Photo Didier Redoutey
Un Mascaron restauré © Photo Didier Redoutey
Le chantier de la Gare de Lyon © Photo AREP
Le chantier de la Gare de Lyon © Photo AREP
Le chantier de la Gare de Lyon © Photo AREP
Le chantier de la Gare de Lyon © Photo AREP
Etapes de restauration
Plusieurs chantiers ont permis de réaliser une restauration globale et de nombreux métiers mobilisés pour mener à bien ce gros travail; des peintures murales, rénovation des verrières et de la façade extérieure de la Galerie, ornée d’une marquise ; rénovation du sol en pierre et création de toutes nouvelles coques commerciales aux armatures en bois, déployées le long de la Galerie et ouvertes sur l’extérieur côté rue de Chalon.
Un peu d'Histoire
La puissante compagnie de chemin de fer Paris Lyon Méditerranée,propriétaire de la gare, construit une immense salle des départs de 110 mètres de long,parallèle aux quais.
Équipée de 9 guichets de vente en bois encadrés par des poteaux métalliques, la salle est fermée par une bagagerie du côté de l’actuel hall 2,
La nouvelle perspective de la Galerie des Fresques © Photo AREP
La nouvelle perspective de la Galerie des Fresques © Photo AREP
Une restauration pointilleuse © Photo AREP
Une restauration pointilleuse © Photo AREP
Direction Le Sud © Photo AREP
Direction Le Sud © Photo AREP
La « salle des pas perdus »
Les peintures murales représentent 9 villes du sud-est : Lyon,Avignon, Nîmes, Montpellier, Marseille, Toulon, Nice, Monte-Carlo et Menton. En direction des quais, deux autres toiles représentant Venise seront ensuite installées au début des années 20.
La 3ème grande gare parisienne
Des chiffres qui donnent le tourni
350 000 voyageurs et visiteurs fréquentent au quotidien la gare de Lyon.
105 millions de voyageurs par an.
800 trains en moyenne en circulation par jour.
Henri de TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)
La Maison Artcurial présente aux enchères la toile "Une opération par le Docteur Péan à l’Hôpital International," du Maître. Originale, elle traite d'une opération chirurgicale dans un hôpital parisienune opération chirurgicale dans un hôpital parisienà la fin du XIXe siècle. Réalisée en 1891 l'artiste en avait fait cadeau à son médecin Frédéric Baumgarten,la toile est restée depuis dans la famille.
Toulouse-Lautrec 1891 Peinture à l’essence sur carton © Artcurial
Toulouse-Lautrec 1891 Peinture à l’essence sur carton © Artcurial
Toulouse-Lautrec © Artcurial
Toulouse-Lautrec © Artcurial
Toulouse-Lautrec © Artcurial
Toulouse-Lautrec © Artcurial
Exposé une seule fois en 1914
Un sujet peu traité car seulement deux autres peintures ayant trait au domaine hospitalier existent dans l’oeuvre de Toulouse-Lautrec.Il réalisera cette oeuvre en pleine salle d'opération.
En hommage au corps médical
Il a 27 ans lorsqu’il réalise cette oeuvre. Atteint d'une maladie génétique (et suite à un accident, il ne dépassera pas la taille d’1,52 mètres) il connait bien l'hôpital depuis son plus jeune âge.
Dans sa section d’Art Impressionniste & Moderne, ce tableau redécouvert récemment est estimé entre 600 000 - 900 000 €.
Fonds d'une galerie parisienne*
Les marchands qui tenaient la galerie dont provient ce fonds ont collectionné les œuvres du maître de la bohème pendant 120 ans, à la recherche des productions multiples de l’artiste.
Au total 225 lots, estampes et affiches, rassemblés dans le catalogue de vente de la maison Brunel - Dejean de La Bâtie, complètent la vente.
Le 29 Juin à Drouot
*Expert : Hélène Bonafous-Murat
Exposition publique du 24 au 27 Juin 2021
7 Rond point des Champs-Elysées
75 008 Paris
La modernité de Gustave Caillebotte
La beauté des toiles du peintre impressionniste se renouvelle une fois de plus. La restauration de son oeuvre est achvée, son tableau est à nouveau d'un seul tenant et nous éclaire sur la majesté florale. Il explose dans toute sa plenitude.
Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893 Huile sur toile, 205 x 116 cm (chaque panneau)
Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893 Huile sur toile, 205 x 116 cm (chaque panneau)
Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893
Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893
Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893
Restauration du tableau de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893
Cette oeuvre complète sera présentée pour la première fois au musée des impressionnismes de Giverny dans l’exposition Côté jardin. De Monet à Bonnard.
Il était encore sous la forme de fragments jusqu'en 2016.
Si son emplacement originel reste incertain, l'on imagien selon ses dimensions un décor réalisé pour couvrir la partie supérieure d’un mur, et touche insolite, ce rectangle qui aurait masqué un élément de mobilier laissé blanc par l’artiste.
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caille botte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caille botte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Il aura fallu plusieurs mois de restauration pour que ces Quatre panneaux verticaux retrouvent leur intégrité
Leur caractère inachevé suggère que les panneaux ont pu être peints en vue d'être installés dans la dernière résidence de Caillebotte, au Petit-Gennevilliers mais son décès interrompt leur réalisation en 1894.
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Détail de la toile de Gustave Caillebotte (1848-1894) Parterre de Marguerites, vers 1893, durant sa restauration
Encadré par des bordures de liserons peintes à même la toile, le Parterre de Marguerites associe la répétition décorative d’un papier peint à la liberté de touche d’une œuvre impressionniste. Telles des fleurs vivantes semées sur la toile, ces marguerites suggèrent les motifs de l’art japonais qui dont les artistes occidentaux de cette époque sont très friands.
Exposition "Côté jardin. De Monet à Bonnard"
Jusqu’au 1er novembre 2021.
La Monnaie de Paris diffuse pour le bicentenaire de la mort de Napoléon 1er une collection exceptionnelle. L'institution présente des pièces commémoratives en argent et en or, des pièces en forme de bicorne, des médailles presse papier et mini-médailles.
Le parcours historique, à l'effigie de l'Empereur et ses attributs significatifs, à l'image du fameux Bicorne, l’insigne choisi par Joaquin Jimenez, Graveur Général de la Monnaie de Paris, qui identifie immédiatement les particularités du Souverain. "Le Bicorne est l’objet qui porte en lui toutes les allégories et les symboles de l’héritage napoléonien. Nous l’avons donc décliné sous plusieurs formes, tel un fil conducteur à travers la collection."
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
La Légion d’honneur, l’Aigle, les abeilles, l’auguste profil de l’Empereur couronné de lauriers est également figuré sur une monnaie qui remémore un moment décisif du périple napoléonien : la bataille d’Austerlitz.
La construction de la « légende napoléonienne ».
L'exposition « Sur les pas de Napoléon Ier à La Monnaie de Paris »*, viendra compléter toute cette année 2021 autour de l'épopée incroyable d'un homme au destin exceptionnel.
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris© Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris© Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
Bicentenaire de Napoléon à la Monnaie de Paris © Monnaie de Paris
La glorification de l'Empereur
Les 400 œuvres exposées (monnaies et médailles, outillages monétaires et médaillistiques, permettront de mieux comprendre comment Napoléon s’est appuyé sur ce moyen de communication que sont les monnaies et les médailles, symboles de pouvoir.
Exposition "Pour le meilleur et pour l'Empire"*
Du 17 septembre 2021 au 6 mars 2022
Monnaie de Paris
Horaires d’ouverture
Du mardi au dimanche de 11h à 19h
Quai de Conti
75006 Paris
Dans la Sarthe, pour valoriser leur monument historique, et dans le but d'améliorer l'environnement naturel, les douves font l'objet d'une réhabilitation.
Les feuilles tombées dans le cours d'eau entraîne un faible courant et il était temps d'y remédier.
La restauration des douves comprend deux phases des travaux d'enlèvement de sédiments et la protection de berges en enrochements.
Pèche de sauvegarde à l'Abbaye de l'Epau © Photo Sarthe Culture
Pèche de sauvegarde à l'Abbaye de l'Epau © Photo Sarthe Culture
Réhabilitation des douves à l'abbaye © Photo Sarthe Culture
Réhabilitation des douves à l'abbaye © Photo Sarthe Culture
La nouvelle serre à l'abbaye © Photo Sarthe Culture
La nouvelle serre à l'abbaye © Photo Sarthe Culture
C'est une étape importante dans la lignée d'une démarche globale pour embellir cet espace exceptionnel, un parc de 13 hectares.
En effet, depuis 2017, différents aménagements ont vu le jour : la création d’un verger conservatoire, la transformation d’une partie du parc de l’abbaye en jardin permacole, l’implantation d’un rucher et l’installation d’une serre.
Une connaissance pointue de l’hydraulique
Les monuments cisterciens ont la particularité d'être ceints de douves, comme à l’Abbaye Royale de l'Epau. Les moines cisterciens avaient une parfaite maitrise de la gestion de l’eau ce qui leur permettait de s’établir dans des milieux hostiles (dits déserts monastiques) et de vivre en parfaite autarcie coupé du monde.
De nouveaux horaires seront appliqués à compter de juillet
Du 1er juillet au 31 août :
Dimanche/lundi/mardi/ mercredi de 15h-19h (entrée payante) puis 19h/21h (entrée gratuite)
Jeudi/vendredi/samedi de 15h-19h (entrée payante) puis 19h/23h30
Abbaye Royale deL'Epau
Route de Changé
72530 Yvré-l'Évêque
Lancement du 400ème anniversaire de la naissance de Jean de La Fontaine (1621-2021) dans sa ville natale, Château-Thierry.
Dans les rues de Chateau-Thierry, Jean de La Fontaine l'enfant du pays © Photo Ville de Chateau-Thierry
Dans les rues de Chateau-Thierry, Jean de La Fontaine l'enfant du pays © Photo Ville de Chateau-Thierry
Parrain de la célébration de l'anniversaire de naissance de La Fontaine, l'écrivain Amin Maalouf © Photo Ville de Chateau-Thierry
Parrain de la célébration de l'anniversaire de naissance de La Fontaine, l'écrivain Amin Maalouf © Photo Ville de Chateau-Thierry
Le musée Jean de La Fontaine © Photo Ville de Chateau-Thierry
Le musée Jean de La Fontaine © Photo Ville de Chateau-Thierry
Un patrimoine littéraire d'envergure
Ces commémorations célèbrent l’oeuvre de Jean de La Fontaine, ses différentes sources d’inspirations, un patrimoine littéraire incontournable dans le monde francophone par sa richesse linguistique. Soutenu par un programme ambitieux, le grand homme va être célébré comme il se doit.
Un site dédié à cet évènement qui comporte un volet international, lié à la francophonie. Invité d'honneur pour inaugurer la manifestation l'académicien Amin Maalouf. Un parrain bien connu pour son investissement dans la mission de sauvegarde de la langue française;
© Photo Ville de Cha eau-Thierry
© Photo Ville de Cha eau-Thierry
© Photo Ville de Chateau-Thierry
© Photo Ville de Chateau-Thierry
Musée Jean de La Fontaine © Photo Ville de Chateau-Thierry
Musée Jean de La Fontaine © Photo Ville de Chateau-Thierry
En ville, ce sont plus de 230 événements qui seront proposés au public : expositions, spectacles vivants, créations artistiques, animations…le tout s'adaptera aux exigences de la crise sanitaire. La programmation risque d'évoluer, avec des reports de date.*
Pour un rayonnement national et international
Toutes les collectivités locales, à commencer par Château-Thierry, fières de partager le glorieux héritage de leur personnage emblématique se sont fédérées pour offrir une sélection de manifestations digne du célèbre auteur.
Parallèlement, des projets portant le label « 400ème anniversaire de la naissance de Jean de La Fontaine » seront menés un peu partout sur le territoire.
Rendre hommage à notre poète national
Un livre d’or numérique et participatif invite chacun à témoigner de son attachement à l'auteur cher à notre enfance, en prose ou en vers, son amour des fables de Jean de La Fontaine.
L'Hôtel particulier du XVIe qui abritait la maison natale de notre fabuliste est devenue le Musée qui porte son nom et honore sa mémoire. Cette petite ville de la Vallée de la Marne possède encore ses remparts issus de l'ancienne place forte, qui domine la cité.
"Racine Boileau de La Fontaine Molière" un bon moyen mémotechnique de se souvenir de cette bande d'amis écrivains du XVIIème
*Toute la programmation sur www.museejeandelafontaine.fr
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