Avant de les ouvrir au public à l'occasion des JEP, le nouveau Centre est accessible dès ce soir.
Suite à quatre années d'un chantier très encadré, le nouvel espace réunit désormais les collections archéologiques, ethnographiques (collections liées au maraîchage et à l’agriculture) et d’art contemporain du territoire.
@ Centre culturel Jean-Houdremont
@ Centre culturel Jean-Houdremont
@ Centre culturel Jean-Houdremont
@ Centre culturel Jean-Houdremont
@ Centre culturel Jean-Houdremont
@ Centre culturel Jean-Houdremont
@ Centre culturel Jean-Houdremont
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Conserver et valoriser le patrimoine courneuvien inaccessible auparavant.
Ville de tradition maraîchère et ouvrière, forgée au XXe siècle par les arrivées successives d’habitants venus de tous les horizons à la recherche de terres agricoles, d’emplois salariés et de logements. Le patrimoine architectural sera également mis en valeur.
Les collections se distinguent en trois chapîtres: les collections d'Art, les collections archéologiques et d'objets agricoles. Un portail unique accessible pour le public sera enrichi progressivemlent par la numérisation des fonds d'archives.
La Direction des affaires culturelles organisera par la suite des visites guidées une fois par mois.
Vendredi 20 septembre 2024
Au Centre culturel Jean-Houdremont à 17 heures
Centre culturel Jean-Houdremont
11, avenue du Général-Leclerc
93 120 La Courneuve
Et c'est reparti pour un Tour de France de nos richesses patrimoniales sur tout le territoire.
Une Véritable institution ces Journées du Patrimoine rythment notre rentrée. Ce sont aujourd'hui 50 états qui participent à l'opération. La journée du vendredi est consacré aux scolaires qui est invité à « Levez les yeux ! »
Autour de la mobilité
« Patrimoine des itinéraires, des réseaux et des connexions » pour la thématique européenne
La thématique choisie au niveau national pour cette année célèbre notre « Patrimoine maritime ». En sachant que notre domaine maritime est le 2e plus vaste au monde, le programme laisse une large place à la découverte d’installations portuaires, phares ou musées...mais égaelemnt aux festivités liés à toutes les traditions.
Quelques exemples de sorties
Située à proximité de Royan, en Nouvelle Aquitaine l'Abbaye de Sablonceaux s'anime ce week-end. Fondée en 1136 puis partiellement détruite durant la guerre de Cent Ans, cette abbaye romane est aujourd'hui classée au titre des monuments historiques.
Deux soirées inédites proposent de retracer son histoire à travers les siècles, à 20h30 et 21h30 chaque soir.
L'Abbaye de Sablonceaux @ photo Royan Tourisme
L'Abbaye de Sablonceaux @ photo Royan Tourisme
@ photo Roissy Pays de France
@ photo Roissy Pays de France
Ouverture du Fort @ photo ECPAD
Ouverture du Fort @ photo ECPAD
@ photo Archipel Production
@ photo Archipel Production
L'un des vestiges de la ceinture défensive de Paris construite entre 1841 et 1846 sous le règne de Louis-Philippe.
En région parisienne, le fort d’Ivry-sur-Seine ouvre exceptionnellement au public. L’ECPAD propose cette année des créneaux de visites spécialement conçus pour les enfants et leurs parents, avec des activités dédiées. Ces visites auront lieu le samedi 21 et le dimanche 22 septembre à 15h30. Des visites accompagnées (environ 2 heures) des expositions et projections et le Patrimoine marin sera particulièrement mis à l'honneur.
La réservation d’un créneau est obligatoire sur jep.ecpad.fr
Important à savoir arriver 15 minutes avant le début de la visite et se munir d’une pièce d’identité (CNI, passeport).
Fort d'Ivry sur Seine
2 à 8 Route du Fort
94 200 Ivry sur Seine
Dans la continuité de ce week-end dédié au Patrimoine, Soirée spéciale patrimoine sur les antennes du pôle Outre-mer le mercredi 25 septembre, suivi d'un débat. En Outre-mer, dans le Pacifique tout particulièrement, les musées se modernisent pour accueillir des objets emportés en Europe par les explorateurs, les missionnaires ou les chercheurs.
Tout un programme dans le Val d'Oise
À Survilliers (95), l’écomusée de la Cartoucherie accueillera le public les deux après-midi, avec une présentation des collections et une visite en ville à la découverte de la cité ouvrière et des équipements construits ou financés par la Cartoucherie française. L’usine Autoliv NCS ouvrira exceptionnellement ses portes pour évoquer la transmission des savoir-faire de la Cartoucherie et ses activités actuelles (samedi et dimanche à 14h30).
À Arnouville (95), c’est le château du XVIIIe siècle et son parc qui seront mis en valeur par une visite guidée (samedi à 17h). Après une pause repas assurée par un food truck (à partir de 19h), une séance de cinéma plein air dans le parc du château plongera les spectateurs dans un film de cape et d’épée : Le Bossu, de Philippe de Broca (à 20h).
À Gressy (77), en lien avec le thème des journées européennes du patrimoine « patrimoine des itinéraires, des réseaux et des connexions », le canal de l’Ourcq et son affluent la Beuvronne feront l’objet d’une visite-croquis avec l’illustrateur Fabien Bellagamba (dimanche à 14h30).
Enfin, à Sarcelles (95), la médiathèque intercommunale Anna-Langfus proposera des visites avec livret-jeu de l’exposition permanente sur l’histoire des grands ensembles (samedi à 10h, 14h et 16h).
Sans oublier l’archéologie à travers les arts et les contes avec le musée ARCHÉA
41e édition des Journées européennes du patrimoine
Les samedi 21 et dimanche 22 septembre 2024
https://journeesdupatrimoine.culture.gouv.fr/programme#/search@46.1039524,3.6680013,5.71
Les hommages se multiplient pour accompagner l'annonce du déces de la dernière grande personnalité du cinéma français.
Celui qui a eu 80 vies à travers ses 80 films
Ses trois enfants ont annoncé ce 18 août que l'acteur Alain Delon nous a quitté en ce dimanche matin. A 88 ans, Alain Delon tire sa révérence après une filmographie impressionnante celui qui incarne l'image de l'homme idéal.
Un charisme exceptionnel
Sa beauté, dès ses débuts, fascine. Il en joue mais le talent et le travail de ce grand perfectionniste assure sa carrière. Il tiendra plusieurs rôles tout au long de sa vie : acteur, réalisateur, producteur, chanteur...
https://youtu.be/BFwiN8keDJ4?si=P_3wOCBT-X0lt00g
Un homme chanceux
Yves Allégret, René Clément, Jean-Pierre Melville, Joseph Losey, Visconti, Jacques Deray, Bertrand Blier...
Le Félin nous subjugue. Son parcours cinématographique est jalonné des plus grands noms de réalisateurs qu'il remercie pour leur confiance. Parti de "rien" d'aucune école, d'aucun cours, son instinct sera sa carte maîtresse. Ainsi que ses partenaires sur lesquels il s'appuie; Jean Gabin, Lino Ventura, Maurice Ronet.
https://youtu.be/BFwiN8keDJ4?si=v1G7b04MTSZd0ydK
"Plein Soleil" en 1960 le révèle au grand public. 1963, le Guépard, chef d'oeuvre de Visconti lui offre une Palme d'Or et la rencontre avec le réalisateur italien qui sera pour lui un guide dans sa vie artistique. Il va l'initier à l'Art. Alain Delon, dont on a pu reconnaître une connaissance il y a peu avec la vente de ses acquisitions exceptionnelles en peinture et en sculpture, possédait un flair unique dans ses choix.
Des références cinématographiques
Mélodie en sous-sol en 1963, d'Henri Verneuil avec Gabin et des dialogues signés Michel Audiard
https://youtu.be/8NXj-jBTlAs?si=pIMhx8GhY25fUP-E
Notre star devient internationale
1967, le Samouraî incarne son personnage mythique suivi en 1970 de Borsalino, sa rencontre au cinéma avec Belmondo. "Le Clan des Siciliens", en 1969 avec Lino Ventura, "Rocco et ses Frères", en 1976, Monsieur Klein dans lequel l'acteur change de registre.
Son unique César de Meilleur Acteur en 1984, il le doit à Notre Histoire dans lequel il partage l'affiche avec Nathalie Baye. La même année sous la direction de Volker Schlöndorff il interprète le personnage proustien dans "Un amour de Swann" .
Les Femmes de sa vie, à l'écran et à la ville
Sa carrière est jalonnée aussi par ses rencontres amoureuses. Romy Schneider, rencontrée en 1958 dans "Christine" et retrouvée en 1969, pour "la Piscine". Nathalie Delon, son épouse et mère d'Anthony son fils aîné. Mireille Darc qui partage sa vie une quinzaine d'année, Rosalie Van Breemen, la mère d'Anouchka et d'Alain-Fabien.
L'Aventurier s'en est allé
Alain Delon nous a séduit tout au long de sa vie et apporté des moments d'émotions fortes.
N.B.
1 690 000 € pour les pistolets "qui auraient pu changer le cours de l'Histoire"
La vente du coffret nécessaire de deux pistolets réalisés par Gosset ayant appartenu à l’Empereur Napoléon 1er et offert par lui-même au général Armand de Caulaincourt scelle un moment crucial.
Ce coffret nécessaire qui a été classé "TRESOR NATIONAL" a été vendu 1 690 000 € . Les pistolets étaient la propriété de l’Empereur Napoléon Ier jusqu’en 1814.
Les pistolets sont donnés par l’Empereur Napoléon Ier, avec son sabre et son portrait en camée à son ami et grand écuyer Armand de Caulaincourt, juste après sa tentative de suicide, dans la nuit du 12 au 13 avril 1814.
Restés dans sa descendance jusqu’à aujourd’hui, de même provenance que « le sabre des Empereurs » conservé de nos jours au château de Fontainebleau avec son ceinturon et son écrin (dation de 1996) ils sont exceptionnels par leur qualité, leur place dans l'Histoire ainsi que leur provenance, que l’on peut retracer ; depuis l’Empereur Napoléon Ier jusqu’à nos jours.
Cet épisode s’inscrit dans les heures sombres de la fin de l’Empire et de la première abdication de l’Empereur : ces pistolets appartiennent à une page d'Histoire.
Après la capitulation de Paris, le 30 mars 1814, les évènements s’accélèrent. L’Empereur Napoléon I er, à Fontainebleau, finit par accepter le traité de Fontainebleau mettant fin à son règne pour lui et ses successeurs. Ce traité est signé le 11 avril par Caulaincourt et le maréchal Macdonald.
Trésor National
Présent de l'Empereur Napoléon 1er au général de Caulaincourt au château de Fontainebleau
Dans cette vente, était présenté un coffret rare. Un nécessaire de deux pistolets réalisés par Gosset ayant appartenu à l'Empereur Napoléon 1er. Celui-ci l'avait offert au général Armand de Caulaincourt, duc de Vicence, dans la nuit du 12 au 13 avril 1814. Un gage de sa fidélité alors que Napoléon songe à en finir. Le général le conservera précieusement et le Coffret reste dans sa famille.
Exceptionnelle monture en noyer choisi tigré à fût long. Crosse sculptée en fort relief, à quadrillage vannerie et motifs rapportés en ébène encadrés d’une suite de petites perles ; à l’arrière, des deux côtés de la platine, deux motifs de feuilles de chêne.
Sur le dos, une suite de feuillages et de motifs rayonnants se terminant pas un buste casqué ; enrichi sur le dessus d’une pièce de pouce en médaillon ovale en or au « N » sous étoile sur fond émaillé bleu ; vers le pommeau, de chaque côté, deux animaux fantastiques ailés assis maintenant des colonnes avec vasques garnies de fruits.
Longueur pistolet numéroté « 2 » : 38,5 cm. Longueur canon : 23,5 cm. Calibre : 13 mm.
Estimation: 1 200 000/1 500 000 €
Montre de l’Impératrice Marie-Louise @ photo Osenat
Montre de l’Impératrice Marie-Louise @ photo Osenat
Ordre du Saint Esprit, fondé en 1578 @ photo Osenat
Ordre du Saint Esprit, fondé en 1578 @ photo Osenat
Dans la même série, quelques pépites sont remarquables et ont réalisées de belles enchères:
Ordre du Saint Esprit, fondé en 1578
Pour découvrir le site industriel du Parc de Wesserling, rien de meiux que d'aller le visiter à l'occasion de sa Fête du Patrimoine industriel.
Témoin de l'histoire ouvrière, le site transmet au travers différentes animations toute l'année ce Patrimoine au grand public. Toute la journée sera agrémentée de nombreuses activités :conférence, ateliers, visites guidées exclusives, exposition photographique...
Des visites guidées et théâtralisées ouvrent une autre perspective sur le site et son histoire; à voir la cuve de la Grande Chaufferie, la Salle des Turbines, autant d'éléments conservés à découvrir lors de cette Fête,
Dimanche 7 Juillet 2024
Fête du Patrimoine Industriel
De 10h à 18h
Tarifs : Adulte : 12€ / Enfant (4-17 ans): 7€ / Enfant -4ans : gratuit Restauration sur place (nous vous conseillons de réserver au préalable) *L’entrée du château et des jardins est payante mais les animations de la Fête du Patrimoine sont gratuites.
Parc de Wesserling Ecomusée Textile
Rue du Parc
68 470 Husseren Wesserling
03 89 38 28 08
« Ah ! Peuchère, qu’il était joli le petit train de Palavas, … » écrit René Gelly dans Souvenirs de Palavasiens (1). Depuis 1872, son histoire est attachée à la « Reine des plages de la Méditerranée ». Il faudra attendre 1924 pour que la ville obtienne le titre de « Station balnéaire et climatique » par un décret d’Alexandre Millerand, alors président de la République. C’est donc ces cent ans que la cité veut fêter cette année.
Se souvenant qu’en 1924, la troupe de l’Opéra de Paris interpréta La Tosca, dans le casino, alors un des plus réputés de France. Fidèle à ses traditions d’accueil familial, depuis les congés payés de 1936, Palavas-Les-Flots a choisi de commémorer l’évènement par de multiples propositions festives et culturelles, de juin à septembre. Quel que soit le mois, les vacanciers de tout âge y trouveront leur bonheur.
Le centenaire de cet évènement, important pour cette ville côtière occitane d’un peu moins de 6 000 habitants, pouvant atteindre 100 000 résidents le 15 août, invite d’abord à se pencher sur son histoire. En 1140, on relève l’appellation « PALUS », désignant un marais, origine du nom de la cité. Une carte de 1717 montre que les premières cabanes de pêcheurs étaient situées à deux kilomètres au nord de la côte, au bord du Lez et des étangs.
En 1744, la redoute de Ballestras vint protéger les activités côtières et le commerce maritime. C’est en 1850 que le village se sépare de Mauguio et devient une commune de plein exercice. Et que son conseil municipal obtint d’ajouter « Les Flots » à Palavas, son patronyme original.
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
Centenaire de Palavas les Flots @ photo OT Palavas les Flots
En 1851, le docteur Saurel y a vanté les bains de mer et de sable. Ainsi que les avantages d’un séjour à la mer pour soigner certaines maladies. L’année 1868 vit la création de la Compagnie anonyme des chemins de fer d’intérêt local de l’Hérault et le choix du tracé du célèbre petit train de Montpellier à Palavas. Circulant du 6 mai 1872 jusqu’au 31 octobre 1968. Et immortalisé par Dubout et ses dessins.
C’est enfin, en 1873 que fut créée la Société anonyme des bains de mer, à l’origine d’un premier casino, et l’exploitation d’une source d’eau minérale ferrugineuse pour un usage médical. Dénommée source Jeanne d’Arc. Neuf ans plus tard, un grand casino offrit des concerts symphoniques exécutés par l’orchestre du Grand Théâtre de Montpellier.
Dès 1918, la ville put s’enorgueillir de la construction de l’institut Saint-Pierre, en bordure de plage, destiné à des enfants malades ou convalescents, grâce à l’association caritative Œuvre Montpelliéraine des Enfants à la Mer. Encore aujourd’hui, c’est le seul hôpital exclusivement pour enfants de la région Occitanie.
Quant à L’histoire de la redoute de Ballestras, reconstruite pierre par pierre en 1992 par les Compagnons du Devoir au milieu de l’étang du Levant, elle se confond avec celle des trois châteaux d’eau successifs bâtis sur son emplacement initial. Depuis son déplacement, elle sert d’écrin au musée humoristique Albert Dubout.
Eglise Saint Pierre à Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Eglise Saint Pierre à Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Eglise Saint Pierre à Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Eglise Saint Pierre à Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Le Phare et le port de Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Le Phare et le port de Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Le Phare de Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Le Phare de Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Eglise Saint Pierre à Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Eglise Saint Pierre à Palavas les Flots @ photo Palavas les Flots
Aujourd’hui, la ville bénéficie de pratiquement tous les labels de qualité tourisme.
En cette année commémorative, vu les occasions de découvertes jusqu’à l’automne, une énumération à la Prévert s’impose. Rencontres autour des vins, du nautisme ; feux d’artifice, fête de la mer, des pêcheurs et de la Saint-Pierre, animations aux arènes, village de producteurs, marchés divers quatre jours par semaine ; Patrouille de France, international féminin de la pétanque, championnat de France de Beach tennis.
Des visites guidées variées, parfois inédites ou occasionnelles sont aussi inscrites à l’agenda, telles que l’esprit palavasien, les coulisses du phare, le charme de la nature, la belle époque de l’architecture, les films et séries tournées dans la ville, Palavas durant la dernière guerre mondiale ou sur les traces des pêcheurs. Un programme éclectique pour tous, jeunes et moins jeunes. A ces manifestations, il faut ajouter des lieux incontournables à visiter.
A l’image du site panoramique du phare de la Méditerranée ou du musée Albert Dubout, dans la redoute de Ballestras. Avec sa nouvelle exposition, Les chats de Dubout.
Et à profiter de ses plages, de sa convivialité et de sa joie de vivre, très méditerranéenne. Souvenirs de Palavasiens, édité en 2018 par la ville de Palavas-les-Flots
Guy Hébert
Reste à faire des choix avec l’aide de l’office de tourisme et sur leur site
Office de tourisme du Phare de la Méditerranée
Jusqu’en septembre, ouvert 7jours /7, de 10hà 20h
D’octobre à mars, ouvert 7 jours /7, de 10h à 18h
04 67 07 73 34
80ᵉ anniversaire du Débarquement et de la bataille de Normandie
Harold Baumgarten, l'un des premiers soldats à débarquer sur Omaha Beach, connut un destin hors du commun. Pour rendre hommage à son courage, la maison de Haute Monnaie VeraValor a gravé dans l'or, une pièce unique de 1/10ème d'once en or pur.
Une histoire rocambolesque
Le 6 juin 1944, à 6h30, Harold faisait partie des nombreux GI qui posèrent le pied sur les plages françaises, aux côtés de la compagnie B/116 de la 29ᵉ division. À 19 ans, ce New-Yorkais a fait face aux tirs allemands dès son arrivée.
Dès le début du combat, un éclat d'obus traversa sa joue, le faisant chanceler. Malgré la souffrance, il trouve le courage de se relever. . Trois heures plus tard, un autre éclat vint le frapper à la tête avant qu’une autre balle ne transperce son pied gauche. À minuit, Harold était encore au front. Un obus vint alors creuser sa lèvre et sa mâchoire.
Une patrouille américaine le retrouva laissé pour mort le lendemain. Soigné en Angleterre, il subira pas moins de vingt-trois opérations chirurgicales pour être sauvé.
une création unique de la maison de Haute Monnaie VeraValor
une création unique de la maison de Haute Monnaie VeraValor
une création unique de la maison de Haute Monnaie VeraValor
une création unique de la maison de Haute Monnaie VeraValor
une création unique de la maison de Haute Monnaie VeraValor
une création unique de la maison de Haute Monnaie VeraValor
Soulager la douleur
Suivi une longue convalescence, durant laquelle ce héros de guerre ressenti l'appel d'une vocation : consacrer sa vie à la guérison.
Il entreprit alors des études de médecine. Devenu médecin, il accomplit sa mission en sauvant des vies.
Son empathie envers les autres lui ouvrit les portes d'une seconde vie
Une création à retrouver sur
Le 6 juin 2024
A l'annonce de sa disparition, France Télévisions modifie sa programmation pour raviver la mémoire d'assidus téléspectateurs qui seront heureux de retrouver quelques extraits d'émissions animées par Bernard Pivot.
La passion des émotions au fil des pages
Figure emblématique de la culture française, le journaliste a titillé un nombre impressionnant de téléspectateurs fidèles au rendez-vous d'Apostrophes.
Gage de succès
Emotion, curiosité, humour, l'émission mythique faisait vibrer de passion pour la littérature les invités et une génération friande d'entendre de bons mots.
Passionné de littérature et fervent défenseur de la langue française, ancien président de l'Académie Goncourt, il avait également créé les championnats de France d’orthographe et lancé la fameuse dictée : les DICOS D’OR sur France 3.
Paroles et transmission
Prescripteur de nos livres de chevet, Bernard Pivot aura fait les grandes heures des Maisons d'éditions. Les ventes grimpaient en flèche après un passage dans son émission. Combien d'entre nous se sont précipité chez leur libraire pour se procurer le livre tant vanté la veille !
Un brin de nostalgie nous gagne quand une page d'histoire de la télévision se tourne alors savourons encore quelques heures le bonheur d'entendre notre belle langue partagée.
Changement de programmes
Mardi 7 mai à 22.40 sur France 2 le documentaire Les vendredis d'Apostrophes réalisé par Pierre Assouline.
A l’occasion des 40 ans d’Apostrophes, le réalisateur Pierre Assouline avait composé un florilège des meilleurs extraits présenté sous forme d’abécédaire, qu’il a fait commenter par Bernard Pivot qui livre des anecdotes inédites sur les coulisses de son émission.
Mercredi 8 mai à 21.05 sur France 5, l'émission La grande librairie spéciale Bernard Pivot présentée par Augustin Trapenard.
S’il est un festival bien installé, chaque mois de juin, dans le paysage montpelliérain, c’est bien le FAV. Pour la dix-huitième fois, du 11 au 16 juin, le festival des Architectures Vives va investir une dizaine de cours des plus beaux hôtels particuliers de l’écusson et l’ancienne école de Médecine.
Le succès de cet évènement ne faiblit pas car, chaque année, sur un thème imposé, de jeunes équipes d’architectes, de paysagistes ou d’urbanistes venant du monde entier rivalisent de créativité. La satisfaction des 13 000 visiteurs (3 500 en 2006) le prouve : 97% émettent un avis très positif sur l’accueil et les renseignements fournis par les médiateurs présents toute la semaine. Quand 94% apprécient les installations proposées.
Hôtel Audessan @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Audessan @ Festival des Architectures Vives
Aurs @ Festival des Architectures Vives
Aurs @ Festival des Architectures Vives
Aurs @ Festival des Architectures Vives
Aurs @ Festival des Architectures Vives
Chambre de Commerce et d'Industrie @ Festival des Architectures Vives
Chambre de Commerce et d'Industrie @ Festival des Architectures Vives
Cette année, le FAV a choisi « RYTHME » comme thème. Il s’engage résolument dans une démarche environnementale, privilégiant les ressources et matériaux naturels, le réemploi et la réduction des déchets. Le partenariat signé avec MAS REEMPLOI en témoigne. Ce qui se traduira très concrètement. Les équipes concurrentes pourront consulter un catalogue en ligne des matériaux disponibles. A la fin du festival, MAS Réemploi collectera les matériaux, en vue de les réutiliser et de les valoriser. L’entreprise réalisera le bilan carbone de l’opération pour évaluer l’impact environnemental.
Et cerise sur le gâteau, pour la première fois, un prix environnemental sera décerné par les deux partenaires. Une récompense qui s’ajoutera aux prix du jury et du public. Dans cette réussite, il faut souligner le rôle de l’association Champs Libre qui porte le festival, sous la conduite exigeante de deux architectes montpelliérains, Elodie Nourrigat et Jacques Brion. Sans oublier l’investissement des médiateurs, étudiantes et étudiants de l’Ecole Supérieure d’Architecture de Montpellier. De quoi satisfaire les amoureux du patrimoine, comme celles et ceux qui s’intéressent à l’architecture ou les défenseurs de la planète, initiés ou néophytes, jeunes ou non.
Hôtel Hortoles @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Hortoles @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Audessan @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Audessan @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Lunas @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Lunas @ Festival des Architectures Vives
La DRAC @ Festival des Architectures Vives
La DRAC @ Festival des Architectures Vives
C’est donc, en cœur de ville, à un parcours de découvertes architecturales que seront conviés les visiteurs. Dans une dizaine d’hôtels particuliers du XVIIe siècle, parmi les quelques 70 que compte Montpellier. Et ce sont dans leurs cours intérieures qui ne s’offrent pas d’emblée aux touristes que les participants proposeront leurs installations éphémères et pensées pour chaque lieu.
Cette année, onze projets ont été sélectionnés parmi plus de 80 candidatures. Les acteurs sont originaires d’Allemagne, d’Autriche, d’Espagne, d’Equateur, de Turquie et de France (Nice, Marseille, Montpellier, Paris, Strasbourg et Toulouse). En tout 27 architectes, 14 femmes et 13 hommes, dont trois montpelliérains.
Hôtel de Médecine @ Festival des Architectures Vives
Hôtel de Médecine @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Rozel @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Rozel @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Sabatier d'Espeyran @ Festival des Architectures Vives
Hôtel Sabatier d'Espeyran @ Festival des Architectures Vives
Trésoriers de la Bourse @ Festival des Architectures Vives
Trésoriers de la Bourse @ Festival des Architectures Vives
Le thème « RYTHME » ne pouvait que séduire les candidats. Comme le musicien John Cage, pour qui « le rythme est une affaire fondamentale ; c’est la structure du temps » rappelle Malek Dabhi, architecte et maître de conférences, avant d’ajouter « plus généralement, le rythme est peut-être cette cadence qui certes anime le mouvement, structure le temps, mais aussi compose l’espace ». En cette année olympique en France, Malek Dabhi glisse opportunément que « Pierre de Coubertin, lors de la rénovation des jeux olympiques, voulut prolonger la pensée des philosophes grecs selon laquelle le corps et l’esprit sont indissociables. Ainsi, jusqu’au milieu du XXe siècle, des artistes pouvaient prétendre au titre de champion olympique dans cinq catégories : architecture, littérature, musique, peinture et sculpture ».
Quels seront les « champions du FAV 2024 » que le jury, le public et MAS Réemploi récompenseront le 15 juin ? Parmi les œuvres exposées aux titres plus ou moins énigmatiques : Cours toujours, oscillations, Prélude, Solstice, Divagations, L’âme miroir, A vos briques, The Proscenium of Ephemeral Reflections, Polyrythma colomna, Rhubarb ou Kirigami Flame.
Et sans divulgâcher les projets. A découvrir in situ, en jouant parfois un rôle actif dans l’œuvre elle-même.
Un rendez-vous à ne pas manquer !
Guy Hébert
Le 11 juin, entrée libre de 14h à 19h.
Du 12 au 16, entrée libre de 9h à 19h
Point de départ du parcours :
Hôtel Saint Côme, siège de le CCI,
32 Grand rue Jean Moulin
Pour s'associer aux célébrations des Jeux Olympiques de 2024, une nouvelle exposition insolite ouvre ses portes dans la demeure du célèbre auteur.
La Maison de Victor Hugo s'implique dans l'actualité estivale parisienne en mettant l'éclairage sur la pratique de l'escrime dans la famille Hugo.
Encore un pan de vie de l'artiste que nous permet de découvrir l'équipe de son musée, la pratique de l’escrime.
Les grands combats de Victor Hugo
En effet ,les valeurs que défendaient ardemment l'écrivain, ses valeurs universelles rejoignent celles de l’olympisme: la liberté, la justice, la paix et la fraternité.
Resituons nous à l'époque : la pratique de l’escrime est encore largement répandue au milieu du 19e siècle où les duels d’honneur pour des motifs littéraires ou politiques ou privés restent courants.
Une photographie de Victor Hugo et de son fils Charles ainsi que des masques conservés à Hauteville House à Guernesey illustre ce souvenir de la famille Hugo.
Le duel est évoqué dans plusieurs pièces du théâtre de Victor Hugo.
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Maison de Victor Hugo à Paris © Paris Musées
Masques d'escrime de la famille Hugo à Guernesey, © Paris Musées / Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey
Masques d'escrime de la famille Hugo à Guernesey, © Paris Musées / Maisons de Victor Hugo Paris-Guernesey
Le parcours de l'auteur
L’évolution politique de Victor Hugo, de royaliste à républicain, de la droite à la gauche, a toujours été conduite par son attachement aux grandes valeurs humanistes, la liberté, la dignité, la fraternité, à la justice.
Sa condamnation du Coup d’Etat de Louis-Napoléon Bonaparte, le 2 décembre 1851, est l’événement décisif de sa vie qui le force à un long exil.
Durant ces vingt années, il mènera un véritable duel contre Napoléon III à coup de déclarations, d’écrits pamphlétaires (Napoléon le Petit), de récits historiques (Histoire d’un crime) ou de satires poétiques (Châtiments). Victor Hugo y gagne une stature morale de figure fondatrice de la république.
Du 25 Avril au 15 Septembre 2024
Entrée gratuite
Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Fermé lundis et 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
Fermeture des caisses à 17h40
Maison de Victor Hugo
6 Place des Vosges
75004 Paris
01 42 72 10 16
Petits objets précieux au Siècle des Lumières
Cette nouvelle exposition associe l'Histoire de l'Art à l'Histoire de la Mode, illustrée de collections uniques. Son fil conducteur nous invite à suivre l'histoire de près de trois cents œuvres.
La collection remarquable d’Ernest Cognacq (1839-1928), fondateur des Grands magasins de la Samaritaine, est enrichie de prêts importants qui complètent à merveille le propos de Luxe de Poche. Le musée du Louvre, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Château de Versailles, le Palais Galliera, les Collections royales anglaises ou le Victoria and Albert Museum à Londres et des collections particulières, ont tous apporté leur contribution, pour le plaisir des yeux.
Boîte, Johann-Christian Neuber, vers 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Johann-Christian Neuber, vers 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Johann-Christian Neuber, vers 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Johann-Christian Neuber, vers 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Johann-Christian Neuber, vers 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Johann-Christian Neuber, vers 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Tabatière, Louis Pierret, entre 1747 et 1748 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Tabatière, Louis Pierret, entre 1747 et 1748 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Bonbonnière, Joseph-Etienne Blerzy, entre 1777 et 1778 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Bonbonnière, Joseph-Etienne Blerzy, entre 1777 et 1778 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Leur délicatesse, la préciosité de leurs matériaux, l’inventivité de leurs mécanismes, signent ici le travail exceptionnel et la créativité des orfèvres, Ces artisans qui ont su adapter la maîtrise de leur savoir-faire à l’arrivée de nouveaux matériaux exotiques – porcelaine, laque.
Ces objets précieux et sophistiqués, en or, enrichis de pierres dures ou de pierres précieuses, couverts de nacre, de porcelaine ou d’émaux translucides, parfois ornés de miniatures, témoignent du rang dans la société de leur propriétaire.
Châtelaine, Anonyme, entre 1750 et 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Châtelaine, Anonyme, entre 1750 et 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Anonyme, entre 1750 et 1850 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Boîte, Anonyme, entre 1750 et 1850 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Etui à messages, Anonyme, entre 1760 et 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Etui à messages, Anonyme, entre 1760 et 1780 © CC0 Paris Musées/Musée Cognacq-Jay
Tabatière, anonyme, Berlin, vers 1765 © Victoria and Albert Museum, London
Tabatière, anonyme, Berlin, vers 1765 © Victoria and Albert Museum, London
Fabrique royale, tabatière de table, Berlin, entre 1770 et 1775, Londres © The Royal Collection/ HM King Charles III
Fabrique royale, tabatière de table, Berlin, entre 1770 et 1775, Londres © The Royal Collection/ HM King Charles III
La mode au XVIIIe et au début du XIXe siècle
La marque de fabrique du XVIIIe siècle s'identifie par le développement des métiers d’art et l’essor des arts décoratifs.
Les petits objets précieux se retrouvent sous forme de « boîtes » ou de « bijoux » : tabatières, bonbonnières, boîtes à mouches ou à fard, étuis, nécessaires, montres, châtelaines, lorgnettes…
Les usages de ces objets varient, en symbolisant un quotidien raffiné, signe de richesse, souvenir intime. Au siècle des Lumières comme aux suivants, ils suscitent un véritable engouement en France d’abord puis dans toute l’Europe.
Message sans équivoque
C'est l'Art du tout petit, du "mignon", accessoire indispensable qui fait tout le charme du Luxe...au charme discret. A faire pâlir plus d'un collectionneur !
Du 28 mars au 29 septembre 2024
A ne pas manquer à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art
Le musée Cognacq-Jay met en lumière deux savoir-faire séculaires : la ciselure et la gravure.
Les visiteurs pourront bénéficier de démonstrations gratuites par les élèves de l’Ecole Boulle, une immersion dans les créations du XVIIIe siècle et leurs héritières contemporaines.
Musée Cognacq-Jay
8, rue Elzévir
75 003 Paris
01 40 27 07 21
La 2e édition de la chasse aux os de Pâques approche. Il y aura du suspense et des chocolats !
Le chocolatier Patrick Roger (Meilleur ouvrier de France Chocolatier et sculpteur) s’associe à l’événement, avec une création spécialement dédiée à cette occasion.
La Boîte à os en chocolat de Patrick Roger @ photo Patrick Roger
La Boîte à os en chocolat de Patrick Roger @ photo Patrick Roger
La Boîte à os en chocolat de Patrick Roger @ photo Patrick Roger
La Boîte à os en chocolat de Patrick Roger @ photo Patrick Roger
Le Musée de l'Homme M.N.H.N @ photo J.C Domenech
Le Musée de l'Homme M.N.H.N @ photo J.C Domenech
Le Musée de l'Homme, M.N.H.N @ photo Jean-François Krettly
Le Musée de l'Homme, M.N.H.N @ photo Jean-François Krettly
Le Musée de l'Homme, M.N.H.N @ photo Jean-François Krettly
Le Musée de l'Homme, M.N.H.N @ photo Jean-François Krettly
A la recherche de la malle aux chocolats du musée, les enfants poursuivent des pistes qui les propulseront à travers les âges de la grande famille humaine : des primates à nos ancêtres Cro-Magnon, le squelette de Lucy, les outils de l’âge de pierre, et les animaux d’il y a 30.000 ans.
Après avoir résolu une série d’énigmes en équipe,munis du code secret de la fabuleuse malle remplie par Patrick Roger… ils repartiront avec leur os en chocolat.
Les 30 mars, 31 mars et 1er avril 2024
Séances à 11h15, 12h15, 14h30, 15h30, 16h30
Inscriptions sur
www.billetterie.mnhn.fr
À partir de 5 ans
5 € par participant (en plus du prix d’entrée)
Durée : 45 minutes
Musée de l'Homme
17 place du Trocadéro
75 016 Paris
La Journée internationale des droits des femmes inspire le Musée Camille Claudel. Deux visites particulièrement destinées à Camille Claudel offriront une vision plus globale de l'engagement artistique au féminin.
Quand on connaît le parcours artistique et la vie tumultueuse de Camille Claudel, dans l'ombre de son mentor, Rodin, les questions se posent sur ces choix de sujet dans sa discipline, peu partagée par les femmes.
Les thématiques traitées ce week-end.
Samedi 9 mars, 15h
La représentation du nu chez Camille Claudel
Par l'observation des sculptures de l'artiste, telles que sa Femme accroupie, sa Joueuse de flûte ou encore ses Causeuses, la visite tentera de répondre à différentes interrogations : Comment Camille Claudel traite-t-elle plastiquement la nudité, féminine et masculine ? En tant qu'artiste femme, porte-t-elle un regard différent de celui d'un artiste homme sur le corps nu ?
Dimanche 10 mars, 15h
La représentation des femmes en sculpture
Accompagné d'une conteuse et d'un médiateur le parcours à traversles collections du musée, nous pourrons explorer quatre exemples de représentation de femmes en sculpture : l'amoureuse, la triomphante, la désespérée et la monstrueuse.
Camille Claudel, vers 1886, photo prise dans son atelier, Paris, Musée Rodin
Camille Claudel, vers 1886, photo prise dans son atelier, Paris, Musée Rodin
César Séegner, Camille Claudel, statuaire @ Archives musée Camille Claudel
César Séegner, Camille Claudel, statuaire @ Archives musée Camille Claudel
Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Marne @ photo Frederic Lopez
Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Marne @ photo Frederic Lopez
Les œuvres de Camille Claudel, replaçées dans leur époque, démontrent leurs originalités
Labellisé « Musée de France » l'établissement abrite la plus importante collection au monde des œuvres de Camille Claudel (1864-1943). Le parcours des collections permanentes permet de découvrir un panorama de la sculpture de la fin du XIXᵉ au début du XXᵉ siècle.
Quarante-cinq œuvres sont conservées au musée
Les 9 et 10 mars 2024
Seul musée dédié au peintre Pierre Bonnard, le musée laisse l'affiche à un ami de l'artiste, Toulouse Lautrec.
le musée Bonnard présente une collection privée avec deux prêts exceptionnels du musée d’Orsay
Cette exposition s'inscrit dans la célébration nationale du 150ème anniversaire de la naissance de l’Impressionnisme. Pour illustrer ce point d'orgue, deux chefs-d’œuvre de Toulouse-Lautrec appartenant aux collections du musée d’Orsay – La Femme aux gants et La Clownesse Cha-U-Kao sont présentées.
L'exposition s'enrichit d'une sélection de 80 affiches, lithographies, planches d’essai et albums. Certaines de ces affiches sont bien connues parce qu’elles sont devenues emblématiques de la Belle Époque mais beaucoup sont rarissimes.
Nous sommes en 1891 après que Lautrec ait été enthousiasmé par l’affiche de Pierre Bonnard "France-Champagne" (premier travail d’estampe de l'artiste) avec la commande que l’artiste reçoit du directeur du Moulin-Rouge.
Toulouse Lautrec Elles Frontipice Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec Elles Frontipice Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec Jane Avril 1899 Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec Jane Avril 1899 Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec L'anglais au Moulin Rouge Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec L'anglais au Moulin Rouge Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec Le Divan japonais 1893 Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec Le Divan japonais 1893 Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec La clownesse au Moulin Rouge 1897 Collection particulière © droits réservés
Toulouse Lautrec La clownesse au Moulin Rouge 1897 Collection particulière © droits réservés
La modernité de la signature Lautrec
Son affiche Moulin-Rouge – La Goulue est un tel succès qu’elle mène Lautrec à la création d’autres affiches (une trentaine d'autres suivront) ainsi que des lithographies (entre 300 et 400).
Si les deux artistes sont en concurrence, il n'en existe pas moins une amitié naissante, liée à leur attirance pour l'estampe japonaise qui les oblige à développer leur propre styles : épaisseur du trait, forme dégingandée, couleur criarde ou mate...l'efficacité graphique doit se jouer au premier coup d'oeil.
Lautrec y gagne en notoriété avec "le Moulin Rouge" en 1889.
Fin observateur du monde nocturne dans lequel il évolue sans être moqué pour sa petite taille, Il n'est pas toujours tendre avec ses modèles: L'affiche figurant Aristide Bruant, dresse un portrait sévère du chansonnier.
Danseuse et célèbre actrice de Montmartre, son amie et confidente, Jane Avril, lui servira de muse sur plusieurs affiches, reconnaissable à sa chevelure rousse;
L'exposition n'oublie pas de montrer combien Lautrec appréciait le théâtre, source d'inspiration multiple. Programme, affiche, gravure de scène, décors, tout est bon pour parfaire son pinceau.
Son amour des femmes se traduit dans l'album de 11 lithographies / Elles. en 1896.
Jusqu'au 9 juin 2024
A voir au Musée Bonnard
16, boulevard Sadi Carnot
06 110 Le Cannet
04 93 94 06 06
Du 16 mars au 9 juin 2024
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