
Echos du Patrimoine (292)
Des guides de voyage à offrir
Sur le Chemin de Stevenson
Pour préparer vos prochaines vacances
C’est souvent au coin du feu qu’on imagine les projets de randonnées pédestres pour les vacances de printemps ou d’été. Le livre « Sur le chemin de Stevenson » de Thierry Soulard, édité chez Larousse dans la collection Essais et Documents tombe à pic. Dès la 1ère et la 4ième de couverture, des photos invitent à découvrir : site naturel remarquable, panorama à couper le souffle, coucher de soleil inoubliable, riche patrimoine ou tout simplement le charme d’une marche en famille au pas de l’âne.
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIdabc0f99f64
L’évocation de Stevenson ravive immédiatement le souvenir de « L’île au trésor » ou « L’étrange cas du docteur Jekyll et de M.Hydes ». Et en perspective de ce projet d’évasion, c’est l’auteur de « Voyage avec un âne dans les Cévennes » (« Travels with the Donkey in the Cevennes » paru en 1879), qui servira de guide. Qui est-il cet écrivain voyageur, mort à 44 ans aux îles Samoa? Quels sont ses rêves d’enfant ? Son parcours ? Ses quêtes spirituelles ? Ses motivations historiques et religieuses ? Et en quoi, est-il un précurseur de la randonnée pédestre, marchant non par obligation comme par le passé ? N’écrit-il pas, « Quant à moi, je voyage non pour aller quelque part, mais pour marcher ». Stevenson cherche l’aventure, les rencontres, les échanges avec les autochtones. Quant à ses relations avec l’ânesse qu’il a acquise avant de partir et qu’il a dénommée Modestine, elles méritent la réflexion de celles et ceux qui seront tentés de voyager avec cet animal. Thierry Soulard y consacre deux pages. On ne s’improvise pas ânier !
Au-delà, ce nouveau guide de voyage permet la découverte, chemin faisant, les régions traversées.
En commençant par la carte des 220km de la randonnée effectuée du 28 septembre au 10 octobre 1878 par Robert Louis Stevenson, entre Le Monastier-sur-Gazeille et Saint Jean du Gard. Quelques étapes supplémentaires proposées par l’auteur apparaissent aussi, permettant une marche de quelques 270km, du Puy en Velay à Alès.
Du Velay au Gévaudan, de la Lozère au Gard, Thierry Soulard, spécialiste du patrimoine français, docteur de l’Université Paris IV-Sorbonne et diplômé de l’Ecole du Louvres, réussit à proposer un chemin aux trésors : des paysages et des chemins immémoriaux, des églises romanes et des châteaux féodaux, les trésors cachés de la vie des paysans, ceux de la route de la soie, de la foi et de la mémoire.
Avec plusieurs centaines de photographies inédites, des focus sur les lieux à voir, les plus beaux points de vue et des informations pratiques sur ce GR 70, balisé un siècle après le passage de Stevenson.
Avec cet ouvrage, le randonneur pourra encore plus affirmer « Je voyage pour le plaisir de voyager », comme l’écrivait Stevenson, il y a 144 ans !
Guy Hébert
Sur le chemin de Stevenson, Thierry Soulard, Larousse Essais et Documents, mai 2022. 128 pages. 16,50€
-
Les 50 ans du Guide du Routard illustrations de Clément Barbé @ C.Barbé Les 50 ans du Guide du Routard illustrations de Clément Barbé @ C.Barbé
-
Les 50 ans du Guide du Routard illustrations de Clément Barbé @ C.Barbé Les 50 ans du Guide du Routard illustrations de Clément Barbé @ C.Barbé
-
Les 50 ans du Guide du Routard illustrations de Clément Barbé @ C.Barbé Les 50 ans du Guide du Routard illustrations de Clément Barbé @ C.Barbé
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId6cf2a125ed
Un livre d'exception à offrir
Un imaginaire poétique
Autre guide qui tombe à point pour les Fêtes, le fameux Guide du Routard célèbre ses 50 ans. Philippe Gloaguen et les auteurs du Routard ont voulu dans ce bel ouvrage partager leurs plus belles destinations et leurs envies de découvertes. On part pour le bout du Monde en compagnie d'experts en la matière, un livre qui fera date.
-
Illustrations de Clément Barbé pour les 50 ans du Guide du Routard @ C.Barbé Illustrations de Clément Barbé pour les 50 ans du Guide du Routard @ C.Barbé
-
Illustrations de Clément Barbé pour les 50 ans du Guide du Routard @ C.Barbé Illustrations de Clément Barbé pour les 50 ans du Guide du Routard @ C.Barbé
-
Illustrations de Clément Barbé pour les 50 ans du Guide du Routard @ C.Barbé Illustrations de Clément Barbé pour les 50 ans du Guide du Routard @ C.Barbé
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIde6f93802b6
Evadons-nous depuis nos frontières vers les quatre coins de la Planète, pour un vol à travers l'univers graphique d'un jeune talent Clément Barbé, le Monde est à nous !
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId69e4e9148d
Encore un beau livre à offrir qui peut servir de trame à une belle expédition à travers nos contrées françaises. C'est l'ouvrage de Gérard Denizeau, historien du Patrimoine, qui nous invite à découvrir sa sélection de "100 plus beaux châteaux de France à couper le souffle"
La France ne compte pas moins de 40 000 châteaux, splendeurs de notre Patrimoine
Un périple architectural qui nous transporte dans le Temps. Du Moyen-Age à la Renaissance, toutes ses demeures délivrent une Histoire particulière, symbole de pouvoir, témoignage de guerres et soubresauts historiques, preuve d'amour...
Un voyage pour nous émerveiller sur l'infini et la diversité de ces Monuments uniques.
N.B.
Les 50 voyages à faire dans sa vie
Illustrations https://www.instagram.com/clementbarbe/
https://www.clement-barbe.com/
Guide du Routard
Editions Hachette Tourisme
Prix: 39,95€, 360 pages
100 Châteaux de France à couper le souffle
Par Gérard Denizeau
Editions Larousse
Prix 25 €, 216 pages
Les 90 ans du Grand Rex
A l'aube de ses 90 printemps, le cinéma mythique a subi une cure de rajeunissement, sous l'inspiration d'un duo d'architectes Grichka Martinetti et Stéphane Thomasson, qui se sont inspiré de la splendeur passé de ce monument parisien.
Plusieurs fois remanié au cours de son histoire, excepté pour sa Salle principale, le Grand Rex a imposé sa silhouette Art-déco sur les Grands Boulevards.
-
Le Grand Rex années 60-1962 @ photo Grand Rex Le Grand Rex années 60-1962 @ photo Grand Rex
-
Le Grand Rex années 70-1979 @ photo Grand Rex Le Grand Rex années 70-1979 @ photo Grand Rex
-
Le Grand Rex années 30-38 @ photo Grand Rex Le Grand Rex années 30-38 @ photo Grand Rex
-
Le Grand Rex années 60-1961 @ photo Grand Rex/G.Grono Le Grand Rex années 60-1961 @ photo Grand Rex/G.Grono
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId809cbac854
Jacques Haïk, le créateur du Grand Rex, l'a inauguré en 1932
Il reste l’un des témoins les plus emblématiques d’une période faste pour les cinémas français de l’entre-deux guerres.
Après avoir été rénové de la tête au pied ! le monument suite à plusieurs mois de travaux, a dévoiler sa façade le 8 décembre dernier et prévoit une programmation festive toute l'année pour célébrer sa rénovation.
-
Féérie des Eaux @ photo Thomas Laconis Féérie des Eaux @ photo Thomas Laconis
-
Le grand escalier @ photo Thomas Laconis Le grand escalier @ photo Thomas Laconis
-
Magnifique salle de la Féérie des eaux @ photo Thomas Laconis Magnifique salle de la Féérie des eaux @ photo Thomas Laconis
-
@ photo Thomas Laconis @ photo Thomas Laconis
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId503e70f3f9
Réédition des Correspondances de Marcel Proust
Le 18 novembre prochain marquera le centenaire de la mort de Marcel Proust et pour le célébrer les éditions Plon publient dans une nouvelle collection luxueuse, "La prestigieuse" sa correspondance.
Un devoir de mémoire sur plusieurs décénnies
Pour la première fois depuis presque vingt ans, ses lettres se trouvent rassemblées en cinq volumes. Proust n'a cessé d'écrire à ses connaissances.
Plus de 5000 lettres
Le premier à entamer ce travail de fourmi fut Philip Kolb, universitaire américain (décédé en 1992) qui récolta bon nombre de lettres retrouvés chez des particuliers. Autre passionné par l'écrivain, Thierry Laget apporte sa contribution dans cette dernière collection en y ajoutant d'autres exemplaires inédits.
Correspondances de Marcel Proust
Publication le 3 novembre 2022
Post face de Jean-Yves Tadié, biographe de Proust.
Editions Plon
Cinq volumes
Un coffret de luxe vendu 445€ (les trois premiers mois de lancement)
Un tirage de 2000 exemplaires, vendu à l'unité 99€
Pierre Soulages, l'aveyronnais
Si Pierre Soulages vient de nous quitter il n'en demeure pas moins un large témoignage de son oeuvre au coeur de son Aveyron natal.
Le Musée à Rodez un concentré de son travail
En premier lieu à Rodez où l'artiste, de son vivant, a pu visiter ce lieu dédié à son travail autour de l'Outrenoir, sa signature.
-
Le Café Bras au Musée Soulages @ photo PdF 2022 Le Café Bras au Musée Soulages @ photo PdF 2022
-
Chemin d'art @ photo PdF 2022 Chemin d'art @ photo PdF 2022
-
Le Musée Soulages @ photo PdF 2022 Le Musée Soulages @ photo PdF 2022
-
Le Musée Soulages @ photo PdF 2022 Le Musée Soulages @ photo PdF 2022
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIdd2e068b631
Art moderne et contemporain
Le musée Soulages abrite une donation unique, composée de près de 500 pièces, estimées à près de 40 millions d’euros.
Le lieu représentatif des premières oeuvres peintes par Soulages
Cette collection permanente est composée de peintures sur toile, dont quelques Outrenoir,de peintures sur papier dont les célèbres Brous de noix, l’oeuvre imprimé (eaux fortes,lithographies, sérigraphies),de sculptures, des cartons préparatoires des vitraux de Conques, de films, de photographies,de livres rares….
Accolé au musée une adresse à ne pas manquer, le Café Bras, propose gastronomie et bistronomie, inspiré par l'oeuvre de Soulages.
-
Le charme de Rodez à proximité du musée Soulages Le charme de Rodez à proximité du musée Soulages
-
La cathédrale de Rodez @ photo PdF 2022 La cathédrale de Rodez @ photo PdF 2022
-
La cathédrale de Rodez @ photo PdF 2022 La cathédrale de Rodez @ photo PdF 2022
-
Parc autour du musée Soulages @ photo PdF 2022 Parc autour du musée Soulages @ photo PdF 2022
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId608bed5608
Depuis le musée un chemin d'art permet de découvrir le centre historique,les hôtels particuliers,le musée Fenaille et sa collection de statues-menhirs, source d’inspiration majeure de Pierre Soulages.
En tirant sa révérence à 102 ans, le peintre nous invite à suivre sa trace en Aveyron particulièrement dans l'un de ses plus beaux villages, à Conques.
-
Conques, les vitraux de Pierre Soulages @ photo PdF 2022 Conques, les vitraux de Pierre Soulages @ photo PdF 2022
-
Conques, les vitraux de Pierre Soulages @ photo PdF 2022 Conques, les vitraux de Pierre Soulages @ photo PdF 2022
-
Conques, les vitraux de Pierre Soulages @ photo PdF 2022 Conques, les vitraux de Pierre Soulages @ photo PdF 2022
-
Charmant village, Conques en Aveyron @ photo PdF 2022 Charmant village, Conques en Aveyron @ photo PdF 2022
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIdef8d8bf7de
Joyau de l'Art Roman
Situé sur la route du pèlerinage desur la route du pèlerinage deSaint-Jacques de Compostelle, l'étape très fréquentée des marcheurs amène au village médiéval et à son abbatiale dans laquelle s'exposent les vitraux réalisés par Soulages. Une commande qui l'occupa de nombreuses années, qui aujourd'hui, semble intemporelle.
Le musée Soulages est ouvert à tous gratuitement dimanche 30 octobre 2022
Des Journées particulières à la Maison Krug
Quelques jours pour partager l’héritage de la Maison, la créativité de ses talents et les secrets de ses prestigieuses cuvées.
La visite guidée débutera dans l’enceinte de la Maison de Famille, puis après avoir découvert le jardin et l’architecture de la bâtisse, nous nous dirigerons vers le salon de réception de la Maison dans lequel se trouve le légendaire carnet de couleur rouge cerise du fondateur, Joseph Krug.
C’est au sein de ce carnet qu’en 1848, il a consigné sa vision : celle de créer chaque année l’expression la plus généreuse de la Champagne, indépendamment des aléas climatiques. Suite à cette immersion dans l’histoire de la Maison Krug, le public sera guidé jusqu’à la salle des 400 vins qui illustre à merveille l’individualité et l’art de l’assemblage, au cœur du savoir-faire de la Maison. Le parcours se poursuit ensuite au sein ds caves, situées à 15m de profondeur, à la découverte des galeries, du “Caveau Collection” et de la bibliothèque des vins de réserve.
-
Visite de la Maison Krug @ photo Matthew Oliver Visite de la Maison Krug @ photo Matthew Oliver
-
Visite de la Maison Krug @ photo Matthew Oliver Visite de la Maison Krug @ photo Matthew Oliver
-
Visite de la Maison Krug @ photo Matthew Oliver Visite de la Maison Krug @ photo Matthew Oliver
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId81424ec033
Ce sera l'occasion aussi de découvrir le Clos du Mesnil. Cette parcelle fortifiée au cœur de l’un des plus réputés villages de chardonnay en Champagne a donné naissance à ce qui est aujourd’hui devenu une légende de la Maison Krug : la cuvée Krug Clos du Mesnil.
|
JL Coquet, fan des Rolling Stones
1962 - 2022
Depuis le 8 septembre dernier la collection phare de J.L Coquet Hémisphère, rencontre l’univers rock des Rolling Stones ! Un coffret unique composé de quatre assiettes à l’effigie d’albums du groupe légendaire, de quoi réjouir tous leurs fans, les amateurs de pièces d’exception et les collectionneurs.
On reconnait bien ici le savoir-faire exceptionnel de la marque française. Un pari plus que réussi. Et pour partager leur passion du rock'n'roll, le projet ne s'arrête pas là.
En effet une vente« flash » sera organisée le 8 octobre prochain (préinscription ouverte le 8 septembre) pour pouvoir acquérir l’un de ces coffrets.
Inscription puis tirage au sort pour participer :
Des pièces rares
Un Coffret noir numéroté, estampille du logo JL Coquet assorti de l’inimitable langue rouge, certificat d’authenticité, composé de quatre assiettes : les bassins de deux assiettes plates et deux assiettes à dessert assorties reprennent les pochettes des albums :Sticky fingers dont la fermeture éclair créée par Andy Warhol fit scandale en 1973, et Some girls dont est issu le tube planétaire “Miss you”, sorti en 1978.
-
La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet
-
La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet
-
La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet
-
La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet La collection Hémisphère célèbre les Rolling Stones @ Maison J.L Coquet
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIdddd74af833
La porcelaine dans tous ses états
L'occasion était trop belle pour la laisser passer: imaginez, réaliser des assiettes ressemblant à des vinyes comme dans les années 60 ! Le résultat est bluffant.
1962 année de naissance du groupe, servira de chiffre référence, il correspond au nombre de coffrets qui seront fabriqués et proposés à la vente en France comme à l’international.
Un coffret d’exception célébrant les soixante ans du groupe légendaire
La jeune génération en raffole et les plus anciens se remémorent des évènements marquants de leur vie grâce à ce groupe mythique.
La Maison J.L Coquet signe ici des oeuvres originales qui feront date dans l'Art de la table et de la décoration. C'est certain, Mick Jaegger et ses acolytes seront touchés par ce témoignage si élégant de remerciement...
Api Week, le miel de toutes les couleurs
Chaque miel est unique
L'Api’Week veut l’Api’Week met en lumière l’ensemble des métiers de la filière apicole, y compris les moins connus, et l’expertise de toute la filière.
Le monde captivant de la ruche et de ses produits.
De la fleur au pot de miel, pour tout savoir du processus de création de cette merveille que la Nature nous offre
Mobilisés sur tout le territoire, apiculteurs, conditionneurs et distributeurs de produits de la ruche vont tout nous expliquer.
Un programme d’événements variés à la portée de tous :journées portes ouvertes dans les entreprises,visites d’exploitations, démonstrations de pratiques professionnelles, dégustations, ateliers, marchés,animations en magasins,…
L'on pourra aussi redécouvrir les différents produits de la ruche : gelée royale, pollen et propolis.
Du 7 au 13 Octobre 2022
Bon anniversaire Clément Faugier
La tradition enrichie
Devenu l'un de nos grands classiques en gastronomie française, l'entreprise Clément Faugier fête ses 140 printemps ! Le créateur de la célèbre Crème de marrons (sans conservateur,100% naturel, ni additif) l'embléme de la maison, compte bien resté au top !
Et comme tout bon classique, la marque innove sans cesse pour conquérir de jeunes gourmands.
« Comme à la maison »
Pour ses 140 ans, nous dégusterons les marrons en version glaçée. Une glace à la crème de marrons réalisée essentiellement à partir de produits naturels. Pas d’épaississant, ni de colorant, ni de conservateur, ni d’additif, uniquement des ingrédients nobles : lait, crème de marrons, sucre, oeuf, beurre, crème.
Au menu plein d'autres nouveautés pour mettre en joie nos papilles;
-
Crème de marrons Clément Faugier Crème de marrons Clément Faugier
-
Crème de marrons Clément Faugier Crème de marrons Clément Faugier
-
Crème de marrons Clément Faugier Crème de marrons Clément Faugier
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId10621a301d
Marrons glacés, joyaux de la maison, crème ou purée de marrons, bonbons…
Un patrimoine gastronomique et culinaire resté intact, de la sélection des meilleures matières premières à la confection de ses "pépites" la qualité de la marque se perpétue. Soucieux de la traçabilité de ses marchandises. continuellement en quête de nouveautés et d’originalité, la marque poursuit sa route.
-
Le créateur de la marque, Monsieur Clément Faugier Le créateur de la marque, Monsieur Clément Faugier
-
La première Fabrique Clément Faugier en 1882 La première Fabrique Clément Faugier en 1882
-
Ancienne boîte de marrons de chez Clément Faugier Ancienne boîte de marrons de chez Clément Faugier
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId9554f897b4
Une réputation justifiée
Fort de leur savoir-faire, le marron glaçé est la signature maison avec une recette identique depuis 1882. Clément Faugier est présent dans lemonde entier, sur les 5 continents et dans plus de 88 pays.
Clément Faugier réédite ses boites vintages
A noter, le 29 octobre à Privas, berceau de Clément Faugier, visites de châtaigneraies, de l’entreprise, pour le public Dès le mois d'octobre via les réseaux sociaux, il sera possible de gagner de nombreuses surprises. et découvrir des recettes originales à base de marrons.
Glace à la crème de marrons
Glaces disponibles à partir de fin novembre dans tous les Monoprix.
Pot de 500ml - Entre 5,50 € et 6,90 €
Pot individuel de 130ml avec cuillère - Entre 2 € et 2,50 €
Le jury d’experts indépendants du SIAL a élu la glace à la crème de marrons et éclats de marrons glacés grand prix de la catégorie produits laitiers et glaces
SIAL 15 au 19 octobre 2022
Stand Clément Faugier : Hall 5a, allée E, stand n°122
SIAL, salon innovations et tendances alimentaires
Clément Faugier
Chemin Logis Roy
07000 Privas
04 75 64 07 11
Une étoffe d'or à admirer à Autun
Récemment fouillés, une des tombes et son cercueil de plomb de la nécropole d'Autun (datée du IVe siècle), recelaient les vestiges d’une grande étoffe teintée de pourpre et tissée de fils d'or.
Parmi ces merveilles, un fragment est exceptionnellement présenté au public lors de l’exposition « D’un monde à l’autre, Augustodunum de l’Antiquité au Moyen Âge ».
Des trésors enfouis
En Saône-et-Loire, une partie de la nécropole située à proximité de l’ancienne église paléochrétienne de Saint-Pierre-l’Estrier, plus de 230 tombes ont été dégagées.
Un tissu d’or et de pourpre
Elles ont livré des objets exceptionnels : des bijoux en or, des épingles en jais et en ambre et un exceptionnel vase diatrète. L’une des tombes, un cercueil de plomb daté du IVe siècle, recelait les vestiges d’une grande étoffe teintée de pourpre et tissée de fils d’or.
Le tissu d’or est probablement l’une des plus grandes pièces antiques retrouvées à ce jour. Il est fabriqué à l’aide de fils constitués d’une âme en matière textile autour de laquelle s’enroulent des lamelles en or. Fortement dégradé par les infiltrations répétées à l’intérieur du cercueil, il ne présente aujourd’hui quasiment plus de matière organique et seuls les fils d’or sont conservés. Certains échantillons sont d’une extrême finesse avec 100 fils par centimètre (soit un diamètre de 100 microns par fil) et des lamelles d’or d'environ 300 microns de large).
Ces fils d’or attestent d’un tissu luxueux réalisé avec précision et minutie. La présence de motifs curvilignes témoigne de l’utilisation de la technique de la tapisserie, les bandes de tissu en fil d’or étant incorporées à une étoffe teinte à la pourpre.
Les motifs qui apparaissent sur ces bandes sont toujours en cours d’analyse. Ils dessinent des éléments géométriques et courbes correspondant probablement à un thème végétal et floral.
-
Tombe 47 et son cercueil de plomb rempli sur une quinzaine de centimètres de terre avant le prélèvement des mottes contenant le tissu d’or © Carole Fossurier, Inrap Tombe 47 et son cercueil de plomb rempli sur une quinzaine de centimètres de terre avant le prélèvement des mottes contenant le tissu d’or © Carole Fossurier, Inrap
-
Raphaëlle Chevallier, conservatrice-restauratrice, documentant les prélèvements de tissus après dégagement, nettoyage et stabilisation en préparation de l’exposition d’Autun © Lucie Marquat, Inrap Raphaëlle Chevallier, conservatrice-restauratrice, documentant les prélèvements de tissus après dégagement, nettoyage et stabilisation en préparation de l’exposition d’Autun © Lucie Marquat, Inrap
-
Etude en cours d’une motte de terre contenant une partie du textile de la tombe 47 © Lucie Marquat, Denis Gliskmasn, Inrap Etude en cours d’une motte de terre contenant une partie du textile de la tombe 47 © Lucie Marquat, Denis Gliskmasn, Inrap
-
Fabienne Médard fouillant une des mottes de terre dans laquelle se trouve le tissu d’or © Lucie Marquat, Denis Gliksman Inrap Fabienne Médard fouillant une des mottes de terre dans laquelle se trouve le tissu d’or © Lucie Marquat, Denis Gliksman Inrap
-
Tissu d’or en partie dégagé et conditionné pour l’exposition « D’un monde à l’autre. Augustodunum de l’Antiquité au Moyen Age » au musée Rolin d’Auntun © Lucie Marquat, Inrap Tissu d’or en partie dégagé et conditionné pour l’exposition « D’un monde à l’autre. Augustodunum de l’Antiquité au Moyen Age » au musée Rolin d’Auntun © Lucie Marquat, Inrap
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIdbb86e3312c
Un textile complexe à préserver
La tombe 47 comprenait un cercueil en plomb comblé par de la terre sur une quinzaine de centimètres. Elle ne contenait plus d’ossements, décomposés, mais des fragments de textile tissés d’or et teintés de rouge y ont été retrouvés.
Le tissu d’or recouvrait toute la superficie du cercueil en plomb à l’exception de la tête. Pris dans la terre, il a été prélevé dans cette gangue dans son intégralité. Les mottes de terre, découpées directement dans la sépulture, ont été rapidement placées dans un environnement réfrigéré afin d’éviter le développement de moisissures et la dégradation des fibres textiles.
-
Tissu d’or dégagé en partie de sa motte de terre. Sur la gauche, on aperçoit la lisière de la partie tissé d’or © Lucie Marquat, Denis Gliksman, Inrap Tissu d’or dégagé en partie de sa motte de terre. Sur la gauche, on aperçoit la lisière de la partie tissé d’or © Lucie Marquat, Denis Gliksman, Inrap
-
Fragment d’une motte de terre dans laquelle on distingue nettement la finesse des fils d’or du tissu © Lucie Marquat, Denis Gliksman, Inrap Fragment d’une motte de terre dans laquelle on distingue nettement la finesse des fils d’or du tissu © Lucie Marquat, Denis Gliksman, Inrap
-
Motte de terre laissant apparaitre le tissage © F. Médard, Denis Gliksman, Inrap Motte de terre laissant apparaitre le tissage © F. Médard, Denis Gliksman, Inrap
-
Hypothèse d’un motif floral et végétal retrouvé sur le tissu d’or (en cours d’étude) © F. Médard, Denis Gliksman, Inrap Hypothèse d’un motif floral et végétal retrouvé sur le tissu d’or (en cours d’étude) © F. Médard, Denis Gliksman, Inrap
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProId32313c8c44
Elles ont fait l’objet d’une tomodensitométrie (technique d’imagerie médicale paramétrée pour l’archéologie) au laboratoire Cetso à Rennes afin de visualiser à travers la terre les restes textiles et préciser leur protocole de fouille.
Impossibles à dégager à l’état humide, les mottes ont ensuite été soumises à un séchage lent, pendant un an, afin d’éviter les dégradations induites par un choc thermique trop violent. Présentes sur le projet dès la fouille, les spécialistes des textiles ont ensuite débuté le dégagement du tissu.
Une exposition qui vaut le détour par le travail exceptionnel accompli autour de cette découverte majeure.
A voir
Du 17 juin au 30 septembre 2022
"D’un Monde à l’autre Augustodunum de l’Antiquité au Moyen Âge"
Tarif période d’exposition : 7,50 € – Réduit : 5,50 €
Au Musée Rolin
3, rue des Bancs
71400 Autun
03 85 54 21 60
Le voyage en Italie de Louis Gauffier au Musée Fabre
Découvrir le peintre Louis Gauffier et retrouver l’Italie du XVIIIe, à Montpellier
« Le voyage en Italie de Louis Gauffier », le musée Fabre de Montpellier se devait de monter cette exposition, en collaboration avec le musée Sainte Croix de Poitiers, ville de naissance de ce peintre du mouvement néoclassique (1762-1801). La première rétrospective dédiée à cet artiste. Initiative justifiée à plus d’un titre. Et un hommage remarquable aux beautés de l’Italie.
A voir avant le 4 septembre.
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Etude d'arbre au bord du Tibre par Louis Gauffier 1785-1789, Musée Fabre © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Etude d'arbre au bord du Tibre par Louis Gauffier 1785-1789, Musée Fabre © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Portrait de G.M Armfelt (1757-1814) huile sur toile 1793, Stockholm, National museum © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Portrait de G.M Armfelt (1757-1814) huile sur toile 1793, Stockholm, National museum © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Portrait de T.Penrose (1769-1851) huile sur toile 1798, Minneapolis institute of Art © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Portrait de T.Penrose (1769-1851) huile sur toile 1798, Minneapolis institute of Art © photo G.Hébert
Portrait de J.A Smith (1769-1828) par François-Xavier Fabre, Huile sur toile, 1797 University of Cambridge © photo G.Hébert
Portrait de J.A Smith (1769-1828) par François-Xavier Fabre, Huile sur toile, 1797 University of Cambridge © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Onze réductions de portraits 1794-1810, Musée Fabre Montpellier © photo G.Hébert
Louis Gauffier ( Poitiers 1762- Florence 1801) Onze réductions de portraits 1794-1810, Musée Fabre Montpellier © photo G.Hébert
https://www.patrimoinedefrance.fr/paris/content/40-echos-du-patrimoine.html?start=84#sigProIda4087a7b8c
Première raison, l’amitié liant François-Xavier Fabre, créateur du musée éponyme, à Louis Gauffier. La présence de trente peintures et dessins de Louis Gauffier dans les collections montpelliéraines justifie aussi ce choix. Le talent de cet artiste, également. Lauréat du Grand Prix de l’Académie à l’âge de 22 ans, son succès ne se démentira pas jusqu’à sa disparition précoce, en 1801. Ultime intérêt, et non des moindres, l’exposition met en valeur la tradition du Grand Tour, ce voyage qu’artistes et aristocrates se devaient de faire dans la péninsule, à cette époque.
Ce prix lui permit de s’installer à Rome pour un séjour de quatre ans, financé par le roi. Avec frénésie, il dessina la ville, ses architectures, ses scènes de rue. Les visiteurs pourront laisser libre cours à leur imagination pour compléter certains dessins sur une table numérique. Ce fut aussi l’époque de ses compositions inspirées par la Bible et l’histoire antique, appréciées par le public romain. Son installation à Florence jusqu’à sa mort, avec sa femme Pauline, lui ouvrit d’autres horizons.
Un accrochage pertinent que le Ministère de la culture et de la Communication a reconnu d’intérêt national. Grâce à des prêts exceptionnels de musées français (Louvre, château de Fontainebleau) et d’autres prestigieux du monde entier (Edimbourg. Cambridge, Stockholm, Philadelphie, Mineapolis, San Francisco, Melbourne). Ainsi que d'autres institutions et collectionneurs. Permettant de réunir quelques 130 d’œuvres qui témoignent de la notoriété de cet artiste français.
Dès le début de l’exposition, une révélation, le tableau La Cananéenne aux pieds du Christ, qui valut à Gauffier le grand prix de l’Académie. En parallèle avec le même prix obtenu par Jean-Germain Drouais, l’élève favori de Jacques-Louis David. Suivent des tableaux d’histoire, des peintures ou des dessins de plein air, ainsi que des portraits. De quoi apprécier toutes les facettes de cet artiste original à la sensibilité visionnaire et préromantique. Ainsi que ses émules, ses camarades et ses clients.
Le durcissement de la Révolution française l’amena à quitter la villa Mancini, siège de l’Académie de France. Accompagné de François-Xavier Fabre, il vint s’installer à Florence, suite aux émeutes anti-françaises de février 93. Il y devint le portraitiste attitré d'une clientèle cosmopolite, appréciant la neutralité de la Toscane, alors que l'Europe entrait en guerre contre la France. Ces voyageurs, souhaitant garder un souvenir de leur périple aimaient apparaître, en pied, dans des paysages illustrant les monuments de florence. Donnant naissance à des tableaux intimistes de petit format. Le plus fidèle de ses clients fut Thomas Hope, héritier d'une riche famille de banquiers écossais établis aux Pays-Bas. Une occasion de découvrir ce personnage ayant donné naissance au style Regency, lors de son retour à Londres.
La Campagne d'Italie de Napoléon et l’occupation française de la Toscane entrainèrent le départ des voyageurs du Grand Tour. Fréquentant alors ses compatriotes, Louis Gauffier mit en scène plusieurs personnages dans des attitudes naturelles illustrant des valeurs familiales, genre anglais désigné par Conversation piece (Tableaux de conversation).
Malgré une vie trop courte, Louis Gauffier fut tout de même un précurseur dans l’art du paysage. Les quatre tableaux peints en 1797 après un voyage à Vallombrosa, à une trentaine de kilomètres de Florence, en témoignent. Ils sont accompagnés de leurs esquisses et études, réalisées in situ. Réunis pour la première fois. A la veille du romantisme, l’artiste faisait du paysage le reflet d’un état d’âme, le souvenir d’une visite mémorable teintée de nostalgie. Une sensibilité promise à un bel avenir, pour tout le XIXe siècle.
Passionnant de découvrir ce peintre et l’Italie de la fin du XVIIIe.
Guy Hébert
Exposition "Le voyage en Italie de Louis Gauffier"
Jusqu'au 4 septembre 2022
Du mardi au dimanche, de 10h à 18h.
A partir du 8 juillet :
-
visite guidée du mardi au dimanche, à 16h
-
visite en famille, dès 2 ans, les mercredis, vendredis et samedi, à 10h30.
Autres propositions : ateliers de pratique artistique, ateliers d’écriture théâtrale, visites couplées au jardin des plantes, projection cinématographique, fiche-jeux en autonomie …
Musée Fabre
39 boulevard Bonne Nouvelle
34 000 Montpellier
04 67 14 83 00
Dernières actualités
-
Passion Citroën, une Vente Collector Inédite
Informations supplémentaires
- Paris
-
“Aigues-Mortes : Habiter les remparts”
Informations supplémentaires
- Occitanie
-
Réouverture du Mystère des Faluns
Informations supplémentaires
- Pays de la Loire
-
La tenue de la Cavalière des JO exposée au Palais Galliera
Informations supplémentaires
- Paris
-
Visites guidées dans les coulisses de l'Aquarium de Biarritz
Informations supplémentaires
- Nouvelle-Aquitaine